第92章 第一张专辑（2/2）

作词大意：“白鸽掠过灰色的天空，衔来橄榄枝的梦…翅膀划破寂静，是自由的赞颂…飞过山川与河流，传递着和平的钟声…”旋律空灵悠远，以白鸽为核心意象，象征对和平、自由、宁静的深切向往与礼赞，在80年代末的特定社会氛围下，能引发广泛的情感共鸣。

10.《谎言》

作词大意：“你眼中的闪烁其词，像钝刀切割着信任…曾经甜蜜的誓言，原来是精心编织的骗局…撕开温柔的假面，真相痛得如此彻底…告别谎言，才能迎来新生。”节奏感较强，编曲中加入了一些不和谐音效以增强戏剧张力，深刻剖析了当感情遭遇欺骗时的怀疑、心痛、挣扎以及最终的清醒与决绝，是一首充满力量感的“觉醒”之歌。

这张专辑十首歌，题材涵盖了一见钟情、缠绵相思、青春记事、离别祝福、青涩怀旧、异地苦恋、校园悸动、梦想追寻、和平愿景以及情感觉醒，情感脉络丰富而完整，既有时代特色，又具有超越时代的情感穿透力，配合“菲菲”神秘的形象，足以在1986年的乐坛投下一颗重磅炸弹。

当虞小满将初步整理好的词曲小样和编曲思路拿给张涵老师时，他接过那摞稿纸，扶了扶金丝边眼镜，开始仔细翻阅后，脸上的表情从平静到惊讶，再到难以置信的专注。

他的手指随着谱面上的音符轻轻敲击桌面，嘴里无声地哼唱着旋律线条，眼神越来越亮。

尤其是当他看到那些超越当下华语流行乐编曲模式的思路注解时——比如“此处弦乐铺底，营造空间感，但高频要衰减，避免刺耳”，或者“鼓组节奏借鉴Funk的切分，但音色要更干净，突出贝斯线条”——他猛地抬起头，看向坐在对面安静等待的虞小满，镜片后的眼睛里充满了震惊与激赏。

他激动地又推了推眼镜，仿佛要确认自己没看错，然后目光灼灼地锁定虞小满，喉结滚动了一下，最终，只吐出了言简意赅、却在这个行业里分量极重的两个字：

“必火！”

这斩钉截铁的两个字，如同给整个制作团队注入了一剂强心针。连一向眼高于顶的张老师都如此肯定，大家对这张专辑的成功，瞬间充满了前所未有的信心。

在后续的合作中，张涵不止一次私下找到李嘉佑，语气里充满了探究和不可思议：“Leo，你跟我交个底，菲菲她……到底师从哪位高人？是国内哪位隐退的大师，还是海外回来的？她对流行音乐的制作流程、编曲理念，甚至录音棚里那些门道，都太……太专业了！这绝不是靠小聪明和灵感就能达到的，这完全是体系化的知识和经验！”

李嘉佑早已习惯了这种疑问，他脸上挂着商人式的、恰到好处的神秘微笑，轻轻摇头，用两个字挡回了所有探询：“天赋。”

“天赋？！”张涵几乎要哑然失笑，可看着李嘉佑那不容置疑的表情，再回想虞小满在音乐上展现出的那种与年龄极不相符的老练和精准，他张了张嘴，最终所有质疑都化作一声无奈的感叹，摇头喃喃：“这真是……老天爷追着喂饭，不吃还不行啊！”

而虞小满自己，在享受着“天才”光环的同时，内心始终保持着警惕。她深知自己这些“超时代”的知识和技巧，如同一把双刃剑，用好了能迅速脱颖而出，但若表现得过于完美和超前，也容易引起更深层次的怀疑，被更专业的人士抓住把柄，追问其不合常理的来源。

因此，她也会在适当的场合，巧妙地流露出一些“局限性”和“世俗”的考量。比如，在一次讨论专辑市场定位时，她会带着一丝恰到好处的惋惜和“功利心”吐槽道：

“唉，说起来，现在唱《在希望的田野上》或者《我和我的祖国》这类主旋律红歌，绝对是稳赚不赔又能迎合上面口味的捷径，说不定还能混个‘优秀青年歌手’的名头。可惜啊，我这嗓子条件，唱那种需要磅礴气势和嘹亮音色的歌，实在是力不从心，只能老老实实唱自己的都市小情小爱了。”

这番话，既解释了她为何不选择更“安全”路线的原因（嗓音条件限制），又将她定位在一个“懂得市场但能力有限”的务实创作者形象上，巧妙地淡化了她身上那种过于耀眼和不合常理的“专业”光环，让她显得更加真实、接地气，也更好地融入了这个时代的语境。

专注录音的日子是枯燥、忙碌且不分昼夜的，棚内昏暗，只有控制台的指示灯闪烁着幽光。

但每当音乐响起，虞小满的声音透过昂贵的麦克风传入监听耳机时，所有人都觉得一切付出都是值得的。她的声音可塑性极强，能驾驭不同风格，情感饱满而真挚。

李嘉佑虽然忙碌，但总会抽空过来。

当他第一次在监听室里，完整地听到《青春的容颜》和《星光》的初混版本时，心被结结实实地惊艳了一把。

他靠在沙发上，闭上眼睛，任由那独特而富有磁性的嗓音包裹着自己。他越来越觉得，虞小满就像是一个带着无穷无尽的宝藏、从另一个星空降临的人一般。

她不仅拥有天赋的嗓音和创作能力，更总能提出各种新颖、甚至堪称震撼的制作想法，并且有能力将这些想法付诸实践，带领着整个团队朝着一个前所未有的方向前进。

这张专辑，已不仅仅是一张唱片，更像是一场精心策划的、即将席卷整个华语乐坛的“迷雾”风暴。

而风暴的中心，就是那个只闻其声、不见其人的——菲菲。