第544章 提问（2/2）

一位以犀利深刻着称的影评人接过了话筒。

“我先说结论：《八佰》是近年华语战争题材电影的一个高峰，甚至可以说是里程碑式的作品。”

“它的‘好’，不仅仅在于技术层面无可挑剔的工业水准，更在于其历史观和人性刻画的深度。它没有回避战争的残酷与人性的脆弱，反而以此为基底，去烘托那种在绝境中选择坚守的悲壮与伟大。”

“这种伟大，不是天生神力，而是平凡人在特定历史时刻被激发出的非凡勇气。这比塑造一群天生的英雄更有力量，也更真实。”

随后，主持人将机会留给了现场的媒体记者。

记者们的提问则更加具体，角度也更多样。

一位记者问管虎：“管导，拍摄这样一部题材厚重、场面宏大的电影，遇到的最大挑战是什么？您如何平衡历史真实与艺术创作？”

管导拿起话筒，认真回答：“最大的挑战，是如何让今天的观众，尤其是年轻观众，去理解并共情八十多年前那群人的选择和牺牲。我们做了大量的史料研究，但在具体呈现上，必须遵循电影艺术的规律，进行必要的提炼和集中。”

“平衡点在于，内核必须真实——那种绝境下的心理、人与人之间的关系、对家国的朴素情感必须是真实的；而外部的戏剧冲突和情节编排，则需要艺术化的处理，让故事更动人。”

接着，有记者问王千原：“千原老师，您饰演的角色在片中承担了很重的戏份和情感冲击，您是如何进入角色，并且在长达数月的拍摄中保持那种状态的？”

王千原分享了沉浸角色、与其他演员互相激发的过程，语气真诚。

轮到张亦时，有记者问及他对片中某场关键戏份的理解和表演心得。

张亦的回答细致入微，展现了他对角色深刻的揣摩。

然后，话筒递到了叶铭面前。

一位记者提问：“叶铭，你在片中饰演的角色从一个相对‘边缘’、有些迷茫的士兵，到最后成为坚守者之一，这个转变过程非常细腻。你是如何把握这种心理层次的渐进变化的？在表演上最大的难点在哪里？”

全场目光聚焦过来。

叶铭略作思考，语气平稳但清晰：“谢谢。理解这个角色，我认为关键是抓住‘普通人’在极端环境下的真实反应。他的初始状态可能代表了当时很多人的迷茫甚至怯懦。”

“转变不是一蹴而就的，而是在一次次具体的冲突、同伴的牺牲、以及外部环境的压迫下，一点点被推动、被唤醒。表演上，难点在于克制。不能刻意去‘演’成长，而是要让变化发生在细微的眼神、动作和与其他人的互动反应里。需要相信情境，沉浸在人物当时当地的逻辑中。”

他的回答专业且言之有物，没有空话套话。

记者点头表示满意。

媒体提问环节有条不紊地进行着，问题涉及电影制作的方方面面，台上主创们的回答也让观众对这部电影有了更立体的了解。

现场气氛热烈而有序，充满了对电影的深入探讨和交流。

互动环节持续了将近四十分钟。最后，主持人做了总结，并再次感谢所有主创和到场嘉宾。

“再次感谢《八佰》全体主创带来的这部震撼人心的作品！也感谢各位嘉宾、媒体朋友和观众们的参与！预祝电影《八佰》票房口碑双丰收！谢谢大家！”

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