第239章 央视纪录片频道邀请，拍摄传统婚礼纪录片（1/2）

北大课程大纲写到一半，央视的电话来了。

“林闲老师，我是纪录频道《传承》系列的总导演，姓赵。”对方声音沉稳，“我们想拍一部关于传统婚礼的纪录片，五集，每集五十分钟。全程跟拍您的团队，从标准制定到落地执行，再到第一场认证婚礼。”

林闲放下笔：“赵导，很荣幸。但我想知道，您想要拍什么样的纪录片？”

“真实的。”赵导回答干脆，“不美化，不煽情，就拍你们真实的工作状态——遇到困难怎么解决，面对诱惑怎么选择，那些非遗传承人真实的生活状态。我们要的是一部能留住时代的影像档案。”

这个定位，和林闲的想法不谋而合。

“可以。”林闲说，“但我有三个要求。”

“您说。”

“第一，拍摄不能干扰正常工作。特别是那对聋哑新人，他们已经很紧张了，不能再增加压力。”

“我们保证最小化干扰，用隐蔽拍摄为主。”

“第二，要拍那些‘失败’的瞬间——比如标准制定时的争吵，培训课上的困惑，这些比成功更有价值。”

赵导笑了：“这正是我们想要的。”

“第三，”林闲顿了顿，“片子播出的收益，百分之十要捐给‘无障碍传统婚礼’公益基金。”

“没问题！”赵导爽快答应，“我们还可以在片尾鸣谢时加入募捐信息。”

合同在一周内敲定。

拍摄团队在第二周就进驻了工作室——三个人，都是业内顶尖的纪录片摄像，话不多，但眼神很毒。

领头的摄像老刘，五十多岁，扛着机器像扛着玩具。他第一天就逮着林闲问：“林老师，您拒绝两千万订单那天，什么心情？”

林闲正在整理文献资料，头都没抬：“没心情。忙着呢。”

“真的一点不心动？”

林闲终于抬头，看着老刘的镜头：“心动啊。两千万呢，谁不心动？但心动完了，该干嘛还得干嘛——总不能因为心动，就把自己说过的话当屁放了吧？”

这段对话最后被剪进了成片，成为金句。

拍摄的第一场重头戏，是《新中式婚礼服务标准》的第二次研讨会。

会议室里坐了二十多个人：民俗学会的专家、婚庆协会的代表、非遗传承人、还有几家认证服务商的老板。

讨论到“婚服形制标准”时，吵起来了。

“明代庶民婚服不能用正红，只能用暗红，这是规矩！”一位老专家拍桌子。

“但现在的年轻人就喜欢正红，喜庆！”婚庆公司老板反驳，“咱们制定标准，不能脱离市场吧？”

“那也不能乱改！文化传承要有底线！”

“传承也得活着传啊！都按老规矩，谁还办传统婚礼？”

林闲坐在主位，没说话。

镜头扫过他的脸——眉头微皱，但眼神冷静。

吵了半小时，他敲敲桌子：“各位，咱们各退一步。标准里明确写清楚：明代形制婚服，按规制用暗红。但同时注明——如果想用正红，可以，但得说明这是‘现代改良款’，不是历史复原。”

双方都愣了。

老专家：“这……这不是和稀泥吗？”

婚庆老板：“但消费者哪管这么多？他们就觉得正红好看！”

林闲站起来，走到白板前，画了个坐标轴。

横轴写“历史还原度”，纵轴写“现代接受度”。

“我们要找的，不是非黑即白，是这个区间里的最优解。”他在中间区域画了个圈，“既不失传统内核，又能被现代人接受。暗红是传统，正红是需求——那我们就在设计上做文章，让暗红也能做得惊艳，让正红也能有传统韵味。”

他转向“云想衣裳”的陈凡：“陈总，你们能做到吗？”

陈凡一直在记笔记，闻言抬头：“能。我们可以设计两款——‘复原款’用暗红，但刺绣更精致；‘改良款’用正红，但形制严格。让新人自己选。”

老专家和婚庆老板对视一眼，都点了点头。

“这才像话嘛。”

“行，这个方案我接受。”

镜头记录下了这一刻——不是一团和气，而是在碰撞中找到平衡的真实过程。

接下来拍培训课。

第一期“传统婚礼策划师认证班”，招了五十个学员。有婚庆公司的员工，有高校民俗专业的学生，还有两个是自己想办传统婚礼，干脆来学的新娘。

上课第一天，林闲没讲流程，先放了一段视频。

是那对聋哑新人——小陈和小李的手语自述。

屏幕上，小陈用手语说：“我们听不见唢呐，但能看到它的震动。我们说不出誓言，但可以写下婚书。传统婚礼不只是声音，是看得见的仪式感。”

小李补充：“我们想要一场能让‘听人’和‘聋人’都能参与的婚礼。比如，拜堂时，司仪念词，旁边有手语翻译。合卺酒，我们可以用手语‘碰杯’。”

视频放完，教室里安静了。

林闲开口：“这就是我们要做的事——不是复制古董，是让传统文化包容所有人。在座的各位，未来可能会服务各种新人：健全的、残障的、不同信仰的、不同性取向的。传统婚礼的核心是什么？是对婚姻的敬畏，对家庭的承诺。这个核心，不应该被形式困住。”

学员们眼睛都亮了。

下课后，摄像老刘追着林闲问：“林老师，您这套理念，是早就想好的吗？”

林闲一边收拾教案，一边说：“是慢慢悟出来的。最开始做传统婚礼，就是想复原。但做着做着发现——如果传统不能包容今天的人，那它就只能进博物馆了。”

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