第318章 欧陆释疑传瓷韵 申遗路上破万难（1/2）

作者默云溪

江南的仲夏，蝉鸣聒噪，稚子瓷坊的窑火日夜不熄，通红的火光映照着匠人们忙碌的身影。李老头正和申遗专家团围坐在会议桌前，桌上摊着厚厚的申遗补充材料和一封来自国际申遗委员会的函件，气氛略显凝重。

“国际申遗委员会的质疑主要集中在两点，”陈教授指尖划过函件，语气严肃，“第一，他们认为大靖瓷韵的申遗范围包含了玛雅羽蛇纹、非洲沙绘等外来文化元素，不符合‘单一文化遗产’的申报标准；第二，部分欧洲国家提出，联盟的‘全球原料共享网络’涉及资源跨境运输，可能存在文化传播中的‘同质化’问题，担心稀释了大靖瓷韵的核心内涵。”

小柱子眉头紧锁，刚结束和欧洲分赛区的视频通话：“欧洲那边的匠人也反馈，有部分国际媒体跟风炒作，说我们是‘文化扩张’，这对申遗的舆论环境很不利。”

李老头摩挲着手中的瓷杯，杯壁上的青花纹路细腻温润，沉吟道：“质疑的核心是没理解我们申遗的本质。大靖瓷韵的核心是千年传承的制瓷技艺，比如拉坯、利坯、施釉、烧制的古法，而玛雅羽蛇纹、非洲沙绘等，是技艺传播中的文化融合，不是替代。就像这青花瓷，当年吸收了波斯的钴料技艺，才发展出如今的风貌，文化从来都是在交流中成长的。”

沈老匠人放下手中的“釉下彩描金”瓷坯，接口道：“老祖宗传下来的手艺，最可贵的是‘兼容并蓄’。当年建水紫陶吸收了江南青瓷的施釉法，又保留了自身的刻填技艺，才成了独树一帜的瓷种。我们要让国际委员会明白，申遗不是圈地，而是要保护这种‘开放包容的匠心精神’。”

“光说不行，得用事实证明。”囡囡翻看着青年匠人团队的行程表，眼睛一亮，“青年匠人团原本计划去欧洲交流，正好可以借这个机会，举办一场‘匠心溯源·文化共生’的专场展示，现场演示大靖制瓷的核心技艺，再展示融合后的创新作品，让欧洲的专家和民众亲眼看到，融合不是同质化，而是锦上添花。”

李老头点头赞许：“这个主意好。让阿明带队，沈老也一起去，您是老匠人代表，说话有分量。再带上三件关键作品：一件纯古法的‘明清仿官窑青花瓶’，展示核心技艺；一件‘釉下彩描金羽蛇纹盘’，体现文化融合；还有那件‘环球瓷韵同心鼎’，彰显全球匠心。另外，让王师傅准备一套完整的古法制瓷工具，现场演示拉坯、利坯，让大家直观感受大靖瓷韵的根基。”

接下来的一周，青年匠人团紧锣密鼓地准备。阿明反复练习古法拉坯，沈老匠人则亲自指导他调试“釉下彩描金”的颜料配方，确保演示万无一失；伊察整理了玛雅文化与大靖瓷韵融合的历史资料，用图文并茂的形式展示融合过程；马可则在欧洲联系了当地的艺术展馆，敲定了展示场地，并邀请了国际申遗委员会的三位专家和欧洲知名的艺术评论家。

出发前，李老头特意召集团队叮嘱：“去欧洲，既要展现技艺，更要展现诚意。遇到质疑不要急着反驳，用作品说话，用事实解释。记住，我们不是去‘说服’，而是去‘交流’，让他们明白，文化遗产的保护，不是闭关锁国，而是共享传承。”

一周后，青年匠人团乘坐商船抵达欧洲威尼斯。威尼斯的水城风光旖旎，河道纵横，古老的建筑倒映在水中，与江南的水乡截然不同，却同样透着文化沉淀的韵味。马可早已在港口等候，带着众人前往展示展馆——一座位于威尼斯运河边的古老宫殿，宫殿内的穹顶画和大理石柱，尽显欧式典雅。

展馆的布置由囡囡和伊察共同设计，分为“古法传承”“文化融合”“全球同心”三个展区。“古法传承”区陈列着纯古法制作的青花瓷、青瓷、建水紫陶，旁边摆放着拉坯机、利坯刀、竹制施釉工具，还有详细的技艺传承谱系图；“文化融合”区展示着“釉下彩描金羽蛇纹盘”“玻璃镶嵌浮世绘瓷盘”“沙绘复合瓷瓶”等作品，标注着每种文化元素的来源和融合思路；“全球同心”区则以“环球瓷韵同心鼎”为核心，周围环绕着各国匠人合作的小件作品，墙上播放着联盟成立以来的纪录片。

展示会当天，展馆内人头攒动，国际申遗委员会的三位专家、欧洲艺术评论家、当地匠人代表和民众纷纷前来。三位申遗专家一进展馆，就直奔“古法传承”区，仔细观察着那件“明清仿官窑青花瓶”。

“这瓶身的青花发色浓艳，釉面温润如玉，确实有明清官窑的风范。”专家之一的安德森教授抚摸着瓶身，语气中带着赞许，“拉坯的弧度均匀，利坯的痕迹细腻，施釉薄厚一致，核心技艺很扎实。”

另一位专家索菲亚女士则指着旁边的传承谱系图：“但你们的融合作品中，玛雅羽蛇纹的雕刻技法与青花的施釉法结合，会不会让大靖瓷韵的核心特征变得模糊？”

沈老匠人闻言，笑着走上前，拿起一件“釉下彩描金羽蛇纹盘”：“索菲亚女士，您看这盘底的拉坯痕迹，还是江南的‘旋坯法’，釉料是‘糯米灰浆制釉’，烧制用的釉’，烧制用的是‘龙窑柴烧’，这些都是大靖瓷韵的核心。羽蛇纹只是纹饰上的融合，就像当年我们在青花中加入波斯钴料，核心技艺没变，只是多了文化表达的维度。”

阿明适时上前，启动拉坯机，取了一块江南瓷土，双手放在瓷土上，随着机器转动，瓷土渐渐升起，变成一个圆润的瓶坯。“各位请看，”阿明一边操作，一边讲解，“拉坯讲究‘手随泥走，泥随手转’，力度和速度的控制，都是老祖宗传下来的规矩，这是任何文化融合都替代不了的。”

他的动作娴熟流畅，不到一刻钟，一个线条流畅的梅瓶坯就成型了。周围的观众纷纷鼓掌，安德森教授点头道：“确实，核心技艺的传承很清晰。但资源跨境运输导致的‘同质化’问题，你们怎么看？”

小柱子连忙递上全球原料共享网络的详细资料：“教授，我们的原料共享，不是用一种原料替代所有，而是‘就地取材，优势互补’。比如江南的瓷土适合拉坯，美洲的瓷土适合塑形，我们会根据原料的特性调整技艺，而不是让原料适应技艺。就像非洲的沙绘原料，只能用于表面装饰，不能替代瓷土的核心作用，所以根本不存在同质化。”

正说着，一位欧洲匠人突然提出质疑：“我听说你们的‘清瘟解毒方’在推广时，遇到过劣质原料的问题，原料共享网络真的能保证品质统一吗？”

“这正是我们要展示的‘匠心管理’。”小柱子打开平板电脑，展示原料追溯系统，“每一批原料都有专属标签，记录产地、纯度、运输路线、检测报告，不合格的原料会被直接退回。比如波斯的青花矿石，我们有统一的纯度标准，运输时有双层包装和专业指导，确保品质稳定。”

展示会的后半段，青年匠人们现场演示了“釉下彩描金”“沙绘复合”等技艺。沈老匠人用细笔蘸着金粉釉料，在瓷坯上勾勒出精美的缠枝莲纹，再由伊察补上羽蛇纹的轮廓，两种纹饰衔接自然，相得益彰。阿米娜则用非洲沙绘原料，在瓷盘上绘制出欧洲城堡的轮廓，再施上江南青釉，中西合璧的风格让人眼前一亮。

一位艺术评论家在看完演示后，感慨道：“原来文化融合不是简单的拼接，而是技艺与创意的共生。大靖瓷韵的核心技艺是根，其他文化元素是枝，根深才能叶茂，这正是它的魅力所在。”

展示会结束后，三位申遗专家留下了详细的考察记录，表示会向国际申遗委员会如实反馈情况。更令人惊喜的是，有二十多位欧洲匠人联名签署了支持信，认可大靖瓷韵的申遗价值，愿意为申遗提供佐证。

然而，就在青年匠人团准备返程时，马可突然带来一个坏消息：“威尼斯工坊的‘玻璃金彩窑变瓷’在烧制时出现了严重的釉色开裂问题，他们尝试了很多方法都无法解决，担心会影响后续订单，想请你们帮忙看看。”

“釉色开裂是制瓷的常见问题，可能和原料配比、窑温控制有关。”王师傅立刻跟着马可前往威尼斯工坊。工坊内，几件开裂的玻璃金彩瓷摆放在案台上，釉面布满细小的裂纹，原本璀璨的金彩也因此显得斑驳。

安东尼奥大师面色焦急地说道：“我们用的是江南的瓷土和欧洲的玻璃原料，按照之前的配方调制的釉料，窑温也控制在一千三百五十度，可不知道为什么，这次烧制的作品全部开裂。”

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