第408章 窑火映新程，情暖岁华长（1/2）
作者默云溪
建水的春日来得格外温柔，朝阳门内的石板路被晨露浸润得发亮，青云窑的窑火在晨光中升腾起袅袅青烟，与远处双龙桥的剪影相映成趣。温宁和陆景琛站在青云窑后侧的空地上，脚下是刚刚平整过的土地，眼前摊开着非遗文化体验园的设计图纸，风里裹挟着泥土的芬芳与紫陶特有的温润气息，沁人心脾。
“这里规划成核心体验区，设置二十个陶艺操作台，配足工具架和清水槽，让游客能亲手体验揉泥、拉坯、修坯的完整流程，每个操作台旁都安排一位匠人指导，保证体验感；那边建一个小型精品展厅，分‘经典传承’‘匠人新作’两个展区，既陈列青云窑历年的获奖展品，也给匠人们的创新作品留足展示空间；后山的坡地地势舒缓，适合种上本地品种的茶树和果树，打造一个自然休闲区，游客体验完陶艺，还能在这里品茶观景，感受建水的慢生活节奏。”温宁手中握着铅笔，在图纸上逐一提点标注，眼神明亮而坚定，每一处规划都透着对非遗传播的深思。
陆景琛俯身看着图纸，指尖轻轻点在休闲区的边缘位置：“我觉得可以在休闲区旁增设一个非遗文化讲堂，面积不用太大，但要通透雅致，定期邀请丹增师傅、石大爷这样的非遗传承人来讲课，既能分享唐卡、紫陶的历史文化与制作工艺，也能解答游客的疑问。另外，再配套建一个小型柴窑体验区，按传统工艺搭建，让游客能亲眼看到瓷器从泥坯入窑、点火升温到开窑出瓷的全过程，这样‘看、学、做、赏’形成闭环，体验会更完整立体。”
温宁眼睛一亮，笔尖在图纸上快速记下这两个补充规划：“这个主意太关键了！非遗传承不能只停留在动手体验，更要让游客读懂背后的文化内涵。有了文化讲堂和柴窑体验区，整个体验园的层次感和文化厚度立刻就出来了。”两人相视一笑，默契十足。自巴黎归来后，这样并肩规划、彼此补位已成常态，青云窑不再是温宁独自背负的心血，而是他们共同守护的事业，是承载着两人初心与期盼的家园。
体验园的建设很快提上日程。陆景琛利用自身资源，邀请了国内顶尖的建筑设计团队，设计方案充分融入建水传统建筑元素——青瓦白墙、飞檐翘角、雕花窗棂，与青云窑原有的古窑建筑群浑然一体，毫无违和感。施工团队进场那天，青云窑的匠人们自发来到工地帮忙，有的搬运建材，有的给施工队讲解建水传统建筑的榫卯结构与施工技巧，年过七旬的石大爷更是每天雷打不动来工地转两圈，戴着老花镜仔细检查工程质量。
“体验园是青云窑的新门面，也是咱们建水非遗文化对外展示的窗口，可不能有半点马虎。”石大爷用手轻轻敲击刚砌好的砖墙，听着砖体发出的浑厚回声，满意地点点头，“这砖的质地密实，砌得也平整，灰缝均匀，以后游客来了，第一眼就能感受到咱们建水人的匠心。”
温宁和陆景琛每天都会抽出固定时间去工地查看进度。遇到施工难题，两人便凑在一起低声商量，一个着眼文化传承的细节，一个统筹工程落地的可行性；看到匠人们和施工队顶着日晒忙碌，便亲自安排人准备绿豆汤、酸梅汤和降温的瓜果，送到工地现场。有一次，施工队在挖掘体验区地基时，意外挖出了几块带着纹样的陶片，温宁立刻让施工队暂停施工，小心翼翼地将陶片收好，第一时间邀请了建水县文物局的专家前来鉴定。
“这些陶片是清代中晚期的建水紫陶碎片，你看这上面的刻填纹样，线条流畅，色彩残留还很清晰，能看出当时的工艺水平，具有一定的历史价值和研究意义。”专家拿着陶片在阳光下仔细端详，“建议你们把这些陶片妥善收集起来，以后放在体验园的展厅里专门陈列，再配上文字说明，既能丰富展品内容，也能让游客直观感受到建水紫陶的千年传承脉络。”
温宁采纳了专家的建议，将陶片用软布包裹好，存放在专门的收纳盒中。她摩挲着陶片上凹凸不平的纹样，心中感慨万千：“建水紫陶的传承，从来都不是孤立的，而是这样一代又一代匠人接力，从古代延续到我们，再到未来的传承人，窑火未断，匠心未改。”陆景琛轻轻握住她的手，掌心的温度传来安心的力量：“我们会让这份跨越千年的传承，在体验园里焕发出新的生命力。”
体验园建设如火如荼推进的同时，青云窑与梵克雅宝的联名合作也进入了实质性落地阶段。夏洛特带着核心设计团队来到建水，进行为期半个月的实地考察与灵感采集。当他们走进青云窑的生产车间，亲眼看到匠人们手工揉泥、拉坯、刻填、施釉、烧制的全过程，看着一块普通的陶泥在匠人的手中逐渐变成温润雅致的紫陶作品时，都被这种传统工艺蕴含的匠心与温度深深打动。
“太不可思议了！每一件瓷器都要经过数十道工序，每一道工序都依赖匠人的经验与手感，这种手工技艺独有的温度和生命力，是机器生产永远无法替代的。”夏洛特站在石大爷身边，看着他用特制的刻刀在瓷坯上精细刻填，眼中满是赞叹，“这种对细节的极致追求，与梵克雅宝的品牌理念不谋而合。”
在丹增师傅的工作室里，夏洛特被“唐卡瓷韵”系列所用的天然矿物颜料深深吸引。丹增师傅向她完整展示了矿物颜料的制作过程：从遥远的山区采集天然矿石，经过破碎、研磨、筛选、淘洗、调配等数十道繁琐工序，一件展品的颜料准备工作往往要耗费数月时间。“这些颜料都是天然材质，环保无添加，色彩温润厚重，能够历经千年而不褪色，就像中国非遗文化的传承一样，源远流长，历久弥新。”丹增师傅一边演示研磨工艺，一边介绍道。
夏洛特拿起一块研磨得细腻如粉的青金石颜料，放在手心轻轻揉搓，感受着颜料的细腻质感与天然光泽：“这种天然矿物颜料的色彩太迷人了，浓郁又不失温润，我们要把这种独有的色彩融入珠宝设计中，让珠宝既有敦煌文化的神秘与优雅，又有手工技艺的温度与质感。”
接下来的几天，夏洛特团队与青云窑的研发部、设计部密切对接，围绕“敦煌飞天”这一核心主题，展开了多轮头脑风暴。温宁向他们详细介绍了敦煌飞天的历史背景、服饰纹样的文化寓意以及不同时期飞天的姿态特征，苏小冉则分享了“敦煌瓷韵”系列在色彩搭配、工艺运用上的细节与心得。双方的创意碰撞出无数火花：将飞天飘逸的飘带转化为珠宝的链条设计，线条灵动流畅；用青金石颜料的深邃蓝色、朱砂的明艳红色作为珠宝的主色调，还原敦煌壁画的经典色彩；将青云窑独有的银丝镶嵌工艺融入珠宝的镶嵌细节中，增添东方美学韵味。
“我们希望这款联名珠宝，不仅仅是一件时尚单品，更是一件承载着深厚文化内涵的艺术品。”夏洛特在设计方案研讨会上认真地说，“当消费者佩戴这款珠宝时，能够感受到敦煌文化的魅力和中国非遗工艺的精湛，能够读懂背后的文化故事。”
温宁点点头，眼中满是认同：“这也是我们一直以来的追求。通过这次跨界合作，让更多年轻人了解中国非遗文化，让非遗文化走出博物馆、走出窑口，融入现代生活，成为一种时尚潮流，这才是传承的真正意义。”
联名合作的推进并非一帆风顺，最大的难题出在珠宝材质与矿物颜料的融合上。天然矿物颜料的稳定性较差，直接应用在珠宝上容易出现褪色、氧化、脱落等问题，这成为阻碍合作推进的关键瓶颈。为了解决这个问题，青云窑的研发团队和梵克雅宝的技术团队联合成立了专项攻坚小组，在青云窑专门开辟了实验区，进行了无数次反复试验。
他们尝试了多种固色工艺，将矿物颜料与不同比例的粘合剂混合，在不同的温度、湿度环境下进行老化测试，详细记录颜料的稳定性和色彩变化。有时为了验证一个方案，团队成员要连续熬夜监测数据；有时实验失败，大家又重新调整思路，从头再来。经过一个多月的不懈努力，终于找到了最佳解决方案：将矿物颜料进行纳米级超细研磨，去除杂质，再与特制的透明树脂按精准比例混合，经过高温固化处理后，形成稳定的颜料涂层，再应用在珠宝材质上。这种工艺既完整保留了矿物颜料的天然色彩和温润质感，又大大提高了颜料的稳定性和附着力，能够确保珠宝长期佩戴不褪色、不氧化、不脱落。
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