第392章 非遗融新，瓷韵生花（1/2）

作者默云溪

建水的秋意渐浓，泸江河畔的银杏叶染成了金黄，随风飘落的叶片像是给青云窑的青石板路铺了一层碎金。数字化展厅外，一辆满载着行李箱与特色物件的越野车缓缓停下，车门打开，身着卡其色户外装的温宁走了下来，脸上带着旅途的风尘，眼神却明亮如星。她身后，跟着两位皮肤黝黑、身着传统服饰的匠人——来自非洲马里陶艺部落的卡鲁，以及南美秘鲁刺绣工坊的埃拉。

“我回来了。”温宁朝着迎上来的阿砚扬起嘴角，声音里带着难掩的兴奋，“还带了两位贵客，他们可是我这次非遗之行的‘宝藏搭档’。”

阿砚快步上前，自然地接过温宁手中的行李箱，目光落在她身后的两位匠人身上，礼貌地点头致意：“欢迎来到青云窑，一路辛苦了。”

卡其色的布包里，温宁小心翼翼地拿出一件件宝贝：非洲部落的天然矿物颜料、手工搓制的陶土绳、南美传统的植物染丝线、绣着神秘纹样的布艺碎片，每一件都带着浓郁的异域风情与手工温度。“这一年多，我跟着卡鲁师傅学习非洲传统柴烧技艺，跟着埃拉师傅研究植物染与刺绣，发现这些古老技艺和青云窑的制瓷工艺，有着太多可以碰撞的火花。”

温宁的归来，像一颗石子投入青云窑平静的文创湖面，激起了层层创新的涟漪。当天下午，她便拉着阿砚、设计团队与两位特邀匠人，在议事阁召开了“非遗+文创”专项研讨会。案台上，青云窑的金釉瓷片、非洲柴烧陶土、南美植物染丝线整齐排列，形成了一场跨越洲际的技艺对话。

“非洲柴烧最特别的是‘火痕纹’，”卡鲁拿起一块带着焦褐色纹路的陶片，通过翻译介绍道，“我们用当地的硬木烧制，不控制窑火，让火焰自然在坯体上留下痕迹，每一件作品都是独一无二的。而且我们会在釉料中加入铁矿粉、赤土，让成品呈现出自然的金属光泽。”

埃拉则展示着手中的植物染丝线，丝线呈现出柔和的靛蓝、赭石、姜黄等色彩：“这些颜色都来自大自然，靛蓝来自蓼蓝，赭石来自赤铁矿，姜黄来自姜黄根。我们将染好的丝线绣成太阳、飞鸟、蛇等图腾，代表着对自然的敬畏。”

温宁眼神发亮地补充：“我发现，非洲柴烧的火痕纹与青云窑的金釉绞泥纹理有着异曲同工之妙，都是‘顺势而为’的自然之美；而南美植物染的色彩，刚好能弥补金釉色调单一的问题，刺绣图腾也能为瓷艺纹饰带来新的灵感。我们可以打造一个‘全球非遗融合系列’文创，让不同文明的技艺在瓷器上共生。”

阿砚深表赞同，指尖在案台上轻轻敲击：“这个方向非常好。我们可以分三条支线推进：一是‘金釉柴烧系列’，将青云窑的金釉工艺与非洲柴烧结合，打造具有火痕纹的潮玩与家居瓷；二是‘植物染瓷绣系列’，用南美植物染丝线在瓷坯上刺绣，再施釉烧制，让丝线与瓷釉完美融合；三是‘图腾共生系列’，提取非洲、南美非遗图腾与青云窑的缠枝莲、回纹结合，设计数字藏品与实体瓷雕。”

方案一经确定，各团队立刻投入紧张的研发。首个挑战很快在“金釉柴烧系列”的试烧中出现：青云窑的金釉瓷土含高岭土较多，熔点较低，而非洲柴烧的无控火工艺极易导致火温失衡，前三次试烧的作品不是釉面开裂，就是火痕模糊，完全达不到预期效果。

“非洲陶土黏性大、耐高温，直接照搬其工艺显然不适配我们的瓷土特性。”阿砚拿着失败的样品分析道，“必须‘因地制宜’，在保留火痕纹自然感的同时，控制瓷土的耐受度。”

卡鲁蹲在窑边观察着窑壁灼烧痕迹，若有所思：“或许可以‘半控火’。先用现代温控设备将窑温稳定在1200℃，让瓷坯初步成型，再投入硬木，关闭部分温控装置，让火焰在局部形成自然灼烧——这样既能把控整体温度，又能催生火痕纹。”

温宁补充道：“我们还可以在釉料中按7:3的比例混入非洲陶土，经过部落传统的暴晒三个月、河水淘洗工艺去除杂质，增强瓷土的耐高温性与黏性，同时保留金釉的核心光泽。”

团队按此方案反复调试：混合陶土经特殊处理后，先恒温烧制定型，再投木引导火焰流动，窑内放置不同角度的耐火砖丰富火痕层次。当第十五次窑门打开时，一件件带着独特火痕纹的金釉瓷坯终于惊艳亮相——金黄釉面上，焦褐色火痕如流云舒展，或似非洲草原落日，或如蜿蜒河流，金釉的温润与火痕的粗犷完美交融，兼具青云窑质感与非洲柴烧的野性之美。

“成功了！”卡鲁激动地用母语欢呼，与阿砚、温宁击掌庆贺。

与此同时，“植物染瓷绣系列”也遭遇瓶颈：南美植物染丝线在高温烧制中极易碳化褪色，即便用蜂蜡浸泡、植物胶加固，仍无法留存清晰刺绣痕迹。

“或许可以颠覆传统工序。”温宁盯着碳化的丝线灵光一闪，“先给瓷坯施薄釉，800℃低温预烧让瓷坯定型但釉面未熔融，再在釉面刺绣，最后覆盖高透明白釉高温烧制。透明釉能包裹丝线，既防碳化，又能让丝线与釉面形成半透明的融合质感。”

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