第377章 群贤聚首研新艺，瓷路同心续传奇（2/2）

小雅点点头，带着团队乘坐商船前往爪哇。抵达爪哇分窑时，分窑内一片萧条，患病的匠人躺在床上，脸色苍白，未患病的匠人也人心惶惶。小雅立刻安排随行的医匠为患病匠人诊治，发放药品，同时安抚大家的情绪：“各位师傅放心，瘟疫并不可怕，只要我们齐心协力，做好防护，积极治疗，一定能度过难关。”

在小雅的带领下，分窑内的卫生条件得到了改善，患病匠人逐渐康复。随后，小雅开始对土着匠人进行系统培训。她没有直接传授中原制瓷技艺，而是先了解他们的传统制瓷方法，找出其中的优点与不足，再将中原技艺与当地方法结合，进行改良。例如，土着匠人擅长手工捏制坯体，造型独特，小雅便教导他们在捏制后进行精细打磨，提升坯体的光滑度；土着匠人对当地的植物染料运用娴熟，小雅便指导他们将植物染料与中原釉料结合，研发出独特的釉色。

同时，小雅还在分窑内设立了“师徒结对”制度，让中原匠人一对一指导土着匠人，从揉泥、拉坯到刻坯、上釉，每一个环节都耐心示范。在小雅的努力下，土着匠人的技艺进步飞快，烧制的瓷器质量大幅提升，退回的订单也重新签订。此外，小雅还根据南洋人的审美偏好，设计了一系列融合中原纹饰与南洋风情的新作品，如“热带花卉纹大盘”“南洋瑞兽纹执壶”等，这些作品一经推出，便深受南洋市场的喜爱，订单量大幅增长。

与爪哇分窑的困境不同，里斯本分窑的发展顺风顺水。李承乾不仅将中原制瓷技艺与西洋文化完美融合，还培养出了一批优秀的西洋匠人。其中，有一位名叫玛利亚的西洋女匠人，对中原的“斗彩”技艺尤为痴迷，经过李承乾的悉心指导，她不仅熟练掌握了斗彩技艺，还将西洋油画的色彩与斗彩结合，研发出了“油画斗彩”技艺，烧制出的瓷板画色彩鲜艳、层次丰富，深受西洋贵族和艺术家的喜爱。

为了进一步推广青云窑的瓷艺，李承乾在里斯本举办了“中原瓷艺展”，展示了青云窑的传统精品瓷器、中西合璧创新作品以及西洋匠人创作的瓷艺作品。展会期间，来自欧洲各国的艺术家、贵族、商人纷纷前来参观，订单源源不断。更令人惊喜的是，罗马教皇的使节也前来参观，并订购了一批“宗教故事斗彩瓷盘”，用于教堂装饰和宗教活动，这让青云窑的瓷器在欧洲的影响力进一步扩大。

李承乾在书信中向虎娃汇报：“虎娃师傅，里斯本分窑已培养出二十名西洋匠人，他们不仅掌握了中原制瓷技艺，还能结合西洋文化进行创新。我计划在欧洲各地设立青云窑的销售点，让青云窑的瓷器走进更多欧洲家庭。同时，我还打算选拔一批优秀的西洋匠人前往青云窑本部学习，促进中西瓷艺的深度交流。”

虎娃非常支持李承乾的计划，当即回信表示同意，并安排青云瓷校预留名额，迎接西洋匠人的到来。

随着海外分窑的稳定发展和“天下瓷艺研发阁”的成果涌现，青云窑的名声愈发响亮。各地的商人纷纷前来订购瓷器，不仅有中原的官宦贵族、江南的富商巨贾，还有南洋的国王、西洋的君主，青云窑的瓷器真正实现了“风靡全球”。

沈万山忙得不可开交，却乐在其中。他在青云窑本部设立了“全球订单管理中心”，统一管理各地订单，根据不同地区的需求、文化习俗、运输情况，合理安排生产与配送。同时，他还建立了“客户反馈机制”，及时收集各地客户的意见与建议，反馈给研发阁和各分窑，以便及时调整产品设计与生产工艺。

一年后，青云窑迎来了两件大事。第一件事是“天下瓷艺研发阁”成功研发出了“五星连珠”系列新瓷种，该系列瓷器融合了中原、西域、南洋、西洋的制瓷技艺与文化元素，坯体采用混合瓷土，纹饰融合了龙凤纹、卷草纹、热带花卉纹、西洋瑞兽纹，釉色采用珐琅孔雀蓝釉与波斯金釉结合，烧窑采用改良后的窑炉技术，每件作品都堪称绝世珍品。“五星连珠”系列瓷器一经推出，便被各国君主、贵族争相收藏，成为了文化交流的象征。

第二件事是青云瓷校迎来了第一批西洋学徒。这些西洋学徒大多是里斯本分窑选拔的优秀匠人，他们怀着对中原制瓷技艺的敬畏与热爱，跨越重洋来到青云窑，希望能学到最纯正的中原制瓷技艺。虎娃亲自为他们授课，从揉泥、拉坯等基础技艺教起，再到纹饰绘制、釉料调配、烧窑控制，每一个环节都倾囊相授。同时，他也鼓励西洋学徒将自己的制瓷理念与技艺分享给中原匠人，促进中西文化的深度融合。

西洋学徒玛利亚在学习过程中，发现中原制瓷技艺虽然精湛，但在瓷器的造型设计上相对传统，缺乏创新。她向虎娃提议，将西洋的雕塑技艺与中原的制瓷技艺结合，研发出“瓷雕摆件”。虎娃非常认同这个提议，当即成立了“瓷雕研发组”，由玛利亚和阿杰共同担任主管，开展研发工作。

经过半年的努力，“瓷雕摆件”成功研发。这些瓷雕作品既有西洋雕塑的立体造型与写实风格，又有中原制瓷的细腻质感与釉色魅力，题材涵盖了人物、动物、花卉等，深受市场喜爱。其中，玛利亚创作的“中西合璧女神像”，将中原的观音菩萨与西洋的圣母玛利亚形象融合，造型优美，寓意深远，被罗马教皇收藏于梵蒂冈博物馆。

此时的青云窑，已经成为了名副其实的“天下瓷艺中心”。这里汇聚了来自世界各地的匠人，传承着最古老的制瓷技艺，也孕育着最前沿的创新理念；这里既有传统的青花、粉彩、斗彩瓷器，也有融合了不同文化元素的创新作品；这里既是制瓷技艺的传承地，也是文化交流的枢纽。

王老师傅已是满头白发，却依旧每天都会到窑场巡视。他看着往来穿梭的各国匠人，看着烧制成功的一件件精美瓷器，眼中满是欣慰：“虎娃，当年我带你入门时，从未想过青云窑能有今日的成就。你不仅守住了青云窑的匠心，还将它发扬光大，让天下人都知道了中原制瓷技艺的魅力。”

虎娃握着师傅的手，心中满是感恩：“师傅，没有您的教导，没有历代先师的坚守，没有天下匠人的齐心协力，就没有青云窑的今天。青云窑的匠心，不仅是我一个人的，更是所有制瓷匠人的，是天下人的。”

当晚，青云窑再次燃起篝火，这是一场汇聚了世界各地匠人的盛会。中原匠人、西域匠人、南洋匠人、西洋匠人围坐在一起，举杯欢庆，分享着制瓷的经验与喜悦。篝火的光芒映照着每个人的笑脸，不同的语言、不同的肤色、不同的文化，在这一刻融为一体。

虎娃站在篝火旁，手中握着那把传承了几代人的老刻刀。他望着远处的星空，仿佛看到了青云窑的未来：一批又一批优秀的匠人从这里走出，带着制瓷技艺与匠心精神，走向世界的每一个角落；青云窑的瓷器，将继续作为文化交流的桥梁，连接不同的国家与民族；青云窑的匠心，将永远传承下去，在岁月的长河中，不断焕发新的光彩。

他知道，青云窑的故事，还将继续书写下去。未来，或许还会有新的技艺需要研发，新的市场需要开拓，新的挑战需要面对，但只要匠人们守住一颗匠心，坚持兼容并蓄、勇于创新，青云窑的瓷路就会越走越宽，青云窑的传奇就会永远延续。

青凉山的枫叶红了又落，青云窑的窑火灭了又燃。这窑火，是匠心的传承，是技艺的延续，是文化的交融，是希望的象征。它将永远燃烧在青凉山谷，燃烧在每一个制瓷匠人的心中，照亮人间，温暖岁月，让青云窑的瓷香，在世界的每一个角落，永远芬芳。

（本章完）