第287章 换赛道吧（1/2）

“学到了，学到了。”

“不愧是陈学长，是真教东西呀！”

“确实，就跟好莱坞工业化一样，每一次的拍摄都是有计划、有预案的。”

余萌萌眨了眨眼，将话题自然地转向自己更熟悉的领域：

“听起来真的好复杂……那学长，在这种非常精细、甚至有点军事化的拍摄管理下，会不会限制演员的发挥呢？

比如我们演员有时候需要一些情绪上的酝酿，或者临场有些新的想法，但拍摄周期卡得那么紧……”

陈家乐笑了笑，看向镜头：“好问题。但这其实是个误区。严格的规划，恰恰是为了给创作留出更安全、更自由的空间。”

“举个例子，如果我们没有前期详细的赛车戏分镜和预演，到了现场，演员可能要在不安全的临时环境里，反复尝试一个他自己都不确定能不能成的动作，导演和摄影团队也在试错，时间一分一秒过去，压力越来越大，最后可能为了赶进度而妥协。

那种状态下，哪有创作自由可言？”

“而当我们把技术层面，比如机位怎么摆、车子怎么跑、灯光怎么打的问题，都在前期通过预览和测试基本解决后，到了现场，我和演员要专注的，就只剩下表演本身。

我知道这个镜头我们有充足的时间拍三条、五条，去尝试不同的情绪层次。

演员也知道，在这个规划好的框架内，他可以放心地去投入、去冒险、去尝试，而不会担心因为自己导致全组耗上一整天。”

他总结道：“电影是集体艺术，需要信任和协作。清晰的规划，就是建立这种信任的基础，让每个人都知道自己的位置和方向，然后才能心无旁骛地把各自那部分做到最好。”

这番话，不仅让余萌萌恍然大悟，也让直播间的许多观众，尤其是非技术背景的观众，对电影拍摄有了新的理解。

“原来如此！我就说为什么有些剧组感觉乱糟糟的，演员也累导演也崩。”

“给创作上保险，这个说法好。”

“想起了那句话，业余者才谈灵感，专业者只在习惯的框架内工作。”

“所以学长剧组的气氛肯定很好吧？大家都知道自己要干嘛。”

余萌萌点点头，翻了翻台本继续提问：“我明白了，那学长，作为导演，您在片场会和演员沟通很多吗？还是主要让演员自己发挥？”

哪怕余萌萌已经跟陈家乐合作多次，已经熟悉陈家乐的拍摄方式，但这些问题本就是说给屏幕前的观众听的，所以还是需要提问。

“沟通是必须的，但方式因人而异。”

陈家乐说道：“我的工作，是帮助他们最快地进入到角色的状态中来，解决演员的心理压力，否则他们是很难进入角色的.....”

随着时间的推移，访谈进行得很顺利，陈家乐从预算控制聊到片场管理，再到导演与演员的互动，也讲了电影的后期制作。

这也算是他这个学长为学弟学妹们上的第一堂课了。

只不过他们听不听得懂，那就不怪陈家乐了。

而且，就算听懂了。

也不一定能做到。

好莱坞属于电影工业化的巅峰了，而陈家乐拍电影，比好莱坞还要工业化。

因为有系统的存在，所有的镜头都是已经确定好的，按照原版的拍就行。

半个小时过去了，余萌萌看了一眼时间：

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