第九十一章颜料絮语（2/2）
听到这个消息，周苓和陈迹都松了一口气，修复画作的动力也更足了。又过了五天，《执手共画》终于修复完成，修复后的画面不仅看不出划痕的痕迹，反而因为重新打磨的衔接处，墨色与油彩的融合更加自然，像经历过风雨后的重生，多了一份厚重的质感。与此同时，陈迹也收到了景德镇老瓷工的消息，一批带着他们画作的瓷器已经烧制完成，正在运往纽约的路上。
然而，一波未平，一波又起。就在他们准备动身前往纽约的前一天，画室里再次传来了坏消息——艾米丽的律师打来电话，那个匿名收藏家不仅没有撤回举报，反而又提供了“新证据”，声称周苓去年在景德镇创作的《南北渡》，抄袭了他收藏的一幅清代古画。更糟糕的是，纽约展的策展人受到压力，已经暂时取消了他们的参展资格，要求他们在二十四时内提供足够的证据，证明自己的清白，否则将彻底剥夺他们的参展权。
“太过分了！”周苓气得浑身发抖，《南北渡》是她的心血之作，灵感来自她与陈迹的相遇，画中的芦苇、流水，都是她亲眼所见、亲手所画，怎么可能抄袭清代古画？“这个匿名收藏家到底是谁？他为什么要针对我们？”
陈迹的脸色也十分凝重，他沉思片刻，忽然想起了什么：“我知道是谁了。去年在景德镇，我们遇到过一位姓王的收藏家，他想以高价收购《南北渡》，还想让我们按照他的要求修改画作，被我们拒绝了。当时他就放下狠话，不会让我们好过。看来，这一切都是他搞的鬼。”
“原来是他。”周苓恍然大悟，心里的怒火更盛，“他就是因为被拒绝，就用这样卑劣的手段报复我们，简直无耻！”
“现在生气也没用。”陈迹握住她的手，眼神坚定，“我们必须在二十四时内找到证据，证明《南北渡》是原创的。我记得去年在景德镇，我们创作《南北渡》时，老瓷工帮我们拍了很多照片和视频，还有我们的创作手稿，这些都是证据。另外，我可以联系景德镇的文化局，让他们出具证明，证明《南北渡》的创意和技法都是原创的，与清代古画没有任何关系。艾米丽，你那边能不能联系纽约展的策展人，争取一点时间，让我们把证据送过去？”
“好！”艾米丽立刻点头，“我现在就联系策展人，和他沟通。你们尽快整理证据，我会想办法拖延时间。”
时间紧迫，周苓和陈迹立刻行动起来。他们翻出了去年在景德镇的创作资料，有厚厚的一叠手稿，上面记录着《南北渡》从构思到完成的每一个细节，还有老瓷工拍摄的照片和视频，清晰地记录了他们在画室里创作的过程。陈迹立刻联系景德镇的老瓷工，让他帮忙联系文化局，出具相关证明。老瓷工得知情况后，立刻答应下来，连夜赶往文化局，帮忙办理手续。
夜里，周苓和陈迹坐在画室里，整理着手中的证据，眼皮越来越重，却不敢有丝毫懈怠。“你先睡会儿吧，我来整理。”陈迹看着周苓疲惫的模样，心疼地道，“我守在这里，有消息立刻叫醒你。”
周苓摇了摇头，靠在他的肩上：“我不困，我们一起。”她拿起一张手稿，上面画着最初的芦苇草图，笔触稚嫩，却充满了诚意，“你看，这是我第一次画的芦苇，那时候还不知道怎么把握分寸，画得歪歪扭扭的，是你一点点教我，让我找到感觉。这些手稿，这些照片，都是我们的心血，也是我们清白的证明。”
陈迹握住她的手，温柔地笑了：“是啊，这些都是我们的宝贝。不管遇到多大的困难，只要我们一起面对，就没有跨不过去的坎。等这件事结束了，我们就去景德镇，安安静静待一段时间，不再管这些纷争，只专心画画，烧瓷。”
天快亮的时候，景德镇文化局的证明终于传了过来，上面明确写明《南北渡》是周苓原创作品，其艺术风格、表现手法与清代古画存在本质区别，不存在抄袭行为。老瓷工还特意录制了一段视频，讲述了周苓和陈迹在景德镇的创作过程，为他们作证。与此同时，艾米丽也传来了消息，她成功服了策展人，策展人同意给他们一次机会，让他们带着证据前往纽约，在开展前进行公开澄清。
拿到证据的那一刻，周苓和陈迹都松了一口气，泪水在眼眶里打转，不是因为委屈，而是因为坚持后的释然。他们立刻收拾好行李，带着证据和修复好的《执手共画》，赶往机场，飞往纽约。
抵达纽约后，他们立刻赶往艺术展的展馆，见到了策展人和那位匿名收藏家——果然是去年在景德镇遇到的王姓收藏家。王收藏家坐在沙发上，双手抱胸，态度嚣张：“就算你们带来了这些证据，也不能证明你们没有抄袭。清代古画的意境和你们的《南北渡》如此相似，不是抄袭是什么？”
周苓拿出手稿和照片，平静地道：“王先生，这些是我创作《南北渡》的手稿和过程照片，清晰地记录了我从构思到完成的每一步。我的芦苇，是照着景德镇河边的芦苇画的，我的流水，是照着瑶里古镇的溪水画的，每一笔都有原型，每一步都有记录。而清代古画的芦苇，是北方的芦苇，意境苍凉，与我的作品完全不同。景德镇文化局也出具了证明，老瓷工也为我作证，这些都足以证明我的清白。”
艾米丽也拿出了那位意大利艺术家后人的证明信，还有两幅作品的对比分析报告：“王先生，关于《执手共画》抄袭的谣言，这位艺术家的后人已经明确澄清，两幅作品的核心理念完全不同，不存在抄袭行为。你所谓的‘证据’，不过是断章取义，刻意抹黑。”
策展人仔细看过所有证据后，脸色渐渐严肃起来，他看向王收藏家：“王先生，这些证据充分证明了周姐和陈先生的作品是原创的，你的举报没有事实依据。我现在正式恢复他们的参展资格，如果你再恶意造谣，我们将追究你的法律责任。”
王收藏家脸色一阵青一阵白，看着眼前的证据，再也无法嚣张起来，只能灰溜溜地离开了展馆。看着他的背影，周苓和陈迹都松了一口气，紧紧握住了彼此的手。艾米丽笑着道：“好了，危机解除，我们可以安心参展了。”
纽约展开展当天，展馆里人头攒动，来自世界各地的艺术家、收藏家、观众汇聚在这里，欣赏着不同风格的艺术作品。《执手共画》被挂在展馆的核心位置，修复后的画面在灯光下泛着温润的光泽，墨色与油彩交织，像一场跨越山海的对话，吸引了无数观众的目光。
按照原定计划，周苓和陈迹在现场设置了互动环节，让观众选一种颜色，他们将颜色调进画里。观众们踊跃参与，有人选了温暖的黄色，有人选了沉静的蓝色，有人选了热烈的红色。周苓和陈迹默契配合，将每一种颜色都巧妙地融入画面，让《执手共画》变得更加丰富，更加鲜活。
一位来自威尼斯的老船夫也来到了现场，他看到《执手共画》后，激动地握住陈迹的手：“我记得你们，在布拉诺岛的画室里，你们画了一幅芦苇画。这幅画，比那幅更动人，它让我看到了不同文化的美好，看到了人心的相通。”
开展到一半的时候，那位意大利艺术家的后人也来到了展馆，他站在《执手共画》前，仔细欣赏着，脸上露出了赞许的笑容：“你们的作品很出色，不仅诠释了艺术的共生，更诠释了人性的美好。我很荣幸，能为这样优秀的作品作证。”
展览结束后，《执手共画》获得了本次纽约展的最佳融合艺术奖，周苓和陈迹的名字，也被更多人熟知。他们带着获奖证书，飞往了景德镇，与老瓷工汇合，一起烧制了一批瓷器，上面画满了桂花、芦苇、威尼斯的运河，还有他们彼此的模样，送给了所有帮过他们的人。
深秋时节，周苓和陈迹回到了波士顿的画室，院子里的桂花已经谢了，却留下了满院的香气。他们坐在藤椅上，手里拿着刚烧制好的瓷器，看着画架上的《执手共画》，心里满是平静与满足。
“你看，所有的困难，最终都变成了成长的勋章。”周苓靠在陈迹怀里，轻声道。
陈迹吻了吻她的额头，目光温柔：“是啊。真正的艺术，从来不是一帆风顺的，就像颜料的融合，需要经历反复的调试，才能达到最完美的状态。而我们，也在这场风雨中，更加懂得了彼此的心意，更加坚定了对艺术的追求。”他拿起一支画笔，蘸取一点颜料，在她的手背上轻轻画了一朵桂花，“不管未来遇到什么，我们都一起面对，一起画画，一起烧瓷，一起走过每一个春夏秋冬。”
周苓笑着点头，伸手握住他的手，一起在画纸上。颜料在画纸上蔓延，像他们的爱情，像他们的艺术，像他们走过的每一段路，温柔而坚定，永远充满希望。画室里的颜料香依旧弥漫，与窗外的风声交织在一起，像一首温柔的絮语，诉着关于艺术、关于爱情、关于坚守的故事，在时光里，静静流淌。
她忽然明白，颜料不仅是艺术的载体，更是人心的独白。每一种颜色都有自己的性格，每一次调和都是一次包容，每一幅画作都是一次成长。就像她与陈迹的爱情，不是一蹴而就的完美，而是经历过风雨后的共生，是彼此包容、彼此成就的温柔。而那些曾经的困难与挫折，都像画布上的划痕，经过修复与打磨，最终变成了作品中最独特的风景，让这份美好，更加厚重，更加动人。
月光透过玻璃窗洒进来，在画纸上，在他们交握的手上，在满室的颜料香里。表针轻轻转动，时光静静流淌，而他们的故事，还在继续，就像颜料在画纸上蔓延，永无止境，温柔而热烈。