第162章 “奔跑吧”大电影计划提上日程（2/2）

内部的激烈辩论：理想与现实的碰撞

回到“仲基制作”，杜仲基立即召开了核心决策层会议。会上，观点激烈交锋。

商业派认为：

“机不可失！这是将Ip价值变现的最佳途径！票房成功带来的收益和影响力，能让公司实力跃升几个台阶！”

“观众有强烈的观影期待！这是市场的呼唤！我们不能辜负粉丝！”

“就算电影有瑕疵，凭借Ip的热度，保本盈利也毫无问题！”

内容派（以杜仲基和何灵为代表）则深感忧虑：

“综艺改编电影，成功的案例凤毛麟角，大多沦为‘圈钱’的代名词。”何灵一针见血，“如果我们仓促上马，拍出一部质量平庸的电影，消耗的是节目积累了三年、最宝贵的观众信任和口碑！那将是毁灭性的打击！”

杜仲基补充道：“兄弟团的魅力在于不可预知的真实化学反应，放在严丝合缝的电影剧本里，很可能水土不服。我们不能为了一时的票房，砸了‘狂奔吧’这块金字招牌。”

杜仲基的决断：第三条道路

在经过数个不眠之夜的深思熟虑后，杜仲基做出了一个让所有人都感到意外，却又在情理之中的决定。他没有直接拒绝寰亚，也没有盲目接受。他提出了一个“基于Ip，但超越Ip”的折中方案，并亲自撰写了新的合作框架：

1.性质重定义：不拍摄传统的“剧情电影”，而是打造一部“纪实性与戏剧性结合的超大型特辑”。它拥有电影的时长和制作规格，但内核依然是真人秀的“真实”。

2.模式再创新：电影将采用“高概念实境冒险”的模式。例如，构思一个“兄弟团七日荒岛求生”或“古墓迷踪”的极致环境，设定基本规则和终极目标，但不提供详细剧本，全程捕捉七人在极端环境下的真实反应、智慧博弈和情感流露。

3.制作高标准：坚持由“仲基制作”团队主导创作和拍摄，聘请电影级的摄影、音效、后期团队进行技术加持，确保视听语言达到顶级水准，但内容灵魂必须由原班人马掌控。

4.上映新探索：探索“网络平台与院线同步首发”的新模式，兼顾大银幕的沉浸感和网络播出的广泛性。

杜仲基将这个方案称为“《狂奔吧》电影实验计划”。他对寰亚的代表说：“我们要做的，不是一部消费Ip的快餐电影，而是一次对真人秀内容形态边界的探索。如果成功，它将开创一种新的电影品类。这比单纯的票房数字，意义更为深远。”

这个方案，既保留了商业潜力，又坚守了内容底线，充分体现了杜仲基的远见和魄力。寰亚方面在评估后，虽然对票房预期有所下调，但也被这种创新理念所打动，同意按此方向进行深度论证。

消息传到兄弟团七人耳中，反响不一。邓潮、王祖岚支持杜导的谨慎和创新；李辰、郑铠对大制作充满期待但也略有忐忑；陈贺则兴奋地开始幻想自己成为“电影明星”的样子。

杜仲基站在办公室的窗前，手中把玩着那份厚重的合作意向书。他知道，“大电影”如同一把双刃剑。挥舞得好，能劈开一片新天地；操作不当，则会伤及自身。他的选择，不是在商业与艺术间二选一，而是试图走出一条以艺术追求引领商业成功的险峻之路。这场关于大电影的博弈，才刚刚开始，其结果，将深刻影响这个国民Ip未来的命运轨迹。