第430章 实景升级：《恐怖童谣》的颠覆性尝试（1/2）

“神秘俱乐部”的脑暴白板上，一个用红笔圈出的标题触目惊心：《恐怖童谣》。

旁边潦草地写着关键词：哥特古堡、暗黑童话、童谣杀人、时空错位、家族诅咒。

这个企划被提出时，会议室里静了一瞬。随即，反对声几乎掀翻屋顶。

“不行，绝对不行！”平台方代表第一个跳起来，脸色发白，“童谣杀人？阴森古堡？这已经不是悬疑推理，这是恐怖片了！观众接受度会是个大问题！”

“审查风险太高了！”运营负责人忧心忡忡，“涉及‘诅咒’、‘童谣预谋杀人’，太阴间了，容易引发负面联想。”

“预算也是个无底洞！”财务总监老赵捂着胸口，“古堡实景？还要做出年代感和恐怖氛围？这得花多少钱？而且上下卷？相当于两期！回报周期和风险都翻倍了！”

连编剧组的陈默都皱眉：“诡计设计是核心，但氛围太压抑、太超现实，可能会削弱推理的扎实感，让观众觉得‘不真实’、‘为吓人而吓人’。”

所有目光聚焦在杜仲基身上。

他坐在长桌尽头，手指轻轻敲击着那份薄薄的、却重若千钧的企划案。

窗外的光线勾勒出他沉静的侧脸，眼神深不见底。

“都说完了？”杜仲基终于开口，声音不高，却压住了所有嘈杂。“我来说说，为什么必须做《恐怖童谣》。”

他站起身，走到白板前，指尖点在那个红圈上。

“第一，类型突破。我们做《云霄》，是职业剧的现实主义。但推理的疆域不止于此。哥特恐怖、暗黑童话，同样是悬疑艺术的富矿。《无人生还》是不是童谣杀人？它经典在哪里？在于那种宿命般的压迫感，和人性在极端环境下的扭曲绽放。我们要做的，不是廉价吓人，是高级的心理惊悚和氛围叙事。”

“第二，极致体验。”杜仲基目光扫过众人，“观众为什么爱我们？因为极致的沉浸感。《玫瑰酒店》是都市迷梦，《云霄》是职场修罗场。那下一个极致是什么？就是一个完全抽离现实、充满象征与隐喻的黑暗童话空间。我们要建造的，不是一个‘像’古堡的布景，而是一个能让所有人进去就汗毛倒竖、仿佛踏入另一个时空的‘场’。这种体验，是其他综艺绝对给不了的。”

“第三，叙事实验。”他加重语气，“上下卷，不是简单分上下集。是跨时空叙事。上卷，众人因不同目的受邀进入迷雾古堡，童谣预言开始应验，有人死去，谜团重重，氛围压抑到极致。下卷，时间可能跳跃，视角可能转换，需要解开的不止是‘谁杀了人’，更是‘童谣为何再次响起’、‘古堡隐藏的百年秘密’、以及幸存者自身的救赎。这是对观众智力和耐心的双重挑战，也是对我们叙事能力的终极锤炼。”

“至于审查和接受度，”杜仲基看向平台代表，“我们不做血腥暴力，不做封建迷信。我们做的是氛围心理战，是人性在极端情境下的折射。童谣是线索，是隐喻，不是宣传迷信。古堡是舞台，是心理压力的外化。只要内核是追寻真相、揭露虚伪、最终指向光明或救赎，就不是触碰红线，而是拓展类型边界。”

他最后看向老赵：“预算，我会去争。但这个古堡，不能省。它将是未来很长一段时间内，综艺实景的天花板。它带来的话题度、震撼感和品牌价值，远非金钱可以衡量。”

杜仲基的陈述，像一把沉稳而锋利的凿子，一点点凿开了反对声堆砌的墙壁。

不是说服，而是宣告。他看到了更远处的风景，并决心带团队前往。

力排众议，方案通过。但真正的艰难，刚刚开始。

寻找“古堡”几乎是不可能完成的任务。

最终，团队在远郊找到一座废弃的、带有浓郁中西合璧怪异风格的旧式庄园。

它荒芜、破败，但骨架犹在，那种时光侵蚀后的颓靡与神秘感，正是杜仲基想要的。

林薇带着美术团队扎了进去，如同进行一场大型外科手术。

改造是疯狂的。

外墙爬满真正的枯藤与阴生植物。

内部结构被彻底重组，营造出迷宫般的回廊、突兀出现的旋转楼梯、永远打不开的某些房门，以及数个隐藏的密室和通道。

彩绘玻璃被换成暗色调，图案诡异。

所有灯具都是特制的，光线幽暗、闪烁不定，或在特定角度投下扭曲的影子。

家具厚重古老，幔帐低垂，每一件装饰品都透着故事感与不祥气息——枯萎的花束、停摆的座钟、羽毛脱落的标本鸟、笑容僵硬的古董娃娃。

音效团队提前数月采集了各种风声、吱呀门响、遥远呜咽、儿童轻笑与哭泣的片段，进行分层处理，确保在不同区域有不同层次的、若有若无的环境音。

“童谣”是另一大核心。杜仲基请来顶尖的音乐制作人，要求创作一首旋律简单、歌词细思极恐、能萦绕心头的原创童谣。

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