第243章 “全球艺人培养计划” 新增非遗专项，复合型艺人出道（1/2）
当全球文化公益联盟的三大核心任务逐步落地，林晚星开始思考如何让非遗以更“年轻化”“大众化”的方式走进公众视野。此前，晚星艺术基金发起的“全球艺人培养计划”已成功培养出30位跨领域艺术新人，但传统的艺人培养模式多聚焦“歌唱、舞蹈、戏剧”等表演技能，缺乏与文化传承的深度结合。为打破这一局限，计划按规划新增“非遗艺术专项”，旨在通过“非遗技艺+艺术表演”的双轨培养，打造既懂表演又能传承非遗的复合型艺人，让非遗通过舞台、音乐、影像等多元艺术形式，焕发新的生命力。
历经1年筹备与培训，首批20名复合型艺人正式出道，其推出的非遗主题合辑与出道演唱会引发全球关注，不仅让更多年轻人爱上非遗，更开创了“非遗+娱乐”的全新传承模式，获得全球娱乐界的高度认可。
“全球艺人培养计划”非遗专项的筹备，始终围绕“如何让非遗与艺术表演深度融合”展开。筹备团队通过“需求定位、课程设计、全球选拔”三大环节，确保计划既符合非遗传承需求，又能培养出具备市场竞争力的复合型艺人。
筹备团队首先开展“非遗与娱乐市场调研”，通过分析全球娱乐趋势、青少年文化偏好，结合非遗传承的现实需求，明确非遗专项的“核心定位”：
非遗传承痛点：调研发现，80%的濒危非遗技艺面临“传承人老龄化”“传播渠道狭窄”的问题。例如中国苏绣技艺虽有百年历史，但年轻传承人不足20人，且传播多依赖“博物馆展览、线下workshop”，难以触达青少年群体；非洲木雕技艺虽在当地民间流传广泛，却因缺乏“现代艺术包装”，难以进入全球文化市场；
娱乐市场需求：75%的娱乐行业从业者表示，当前艺人市场“同质化严重”，观众对“有文化内涵、有独特风格”的艺人需求迫切。例如全球流行音乐市场中，融入民族元素的歌曲往往更易引发共鸣，韩国女团某首融入传统伽倻琴元素的歌曲，全球播放量突破10亿次，证明“传统文化+流行艺术”具备强大的市场潜力；
结合点定位：基于以上调研，筹备团队确定非遗专项的核心方向——让艺人成为“非遗的表演者与传播者”，既掌握非遗技艺的核心要点，又能将其融入歌唱、舞蹈、舞台设计等表演环节，通过“看得见、听得懂、能互动”的艺术形式，让非遗“活”起来。
为实现“双轨培养”，筹备团队联合非遗传承人、艺术院校教授、娱乐行业资深导师，共同设计“模块化课程体系”，课程分为“非遗技艺模块”与“艺术表演模块”，两者占比各50%，确保艺人均衡发展：
非遗技艺模块：根据不同地区的非遗特色，为艺人定制专属课程。中国艺人重点学习“苏绣、青花瓷绘制”等非遗技艺，课程由景德镇非遗传承人、苏州苏绣大师亲自授课，内容涵盖“苏绣针法（打籽绣、盘金绣）”“青花瓷纹样设计”“非遗文化历史”；非洲艺人聚焦“木雕、传统鼓乐”，邀请肯尼亚马赛族木雕传承人、加纳传统鼓乐大师任教，教授“木雕工具使用”“木材选择与雕刻技巧”“传统鼓乐节奏编排”；欧洲艺人则主攻“玻璃吹制、古典陶艺”，由意大利威尼斯玻璃吹制大师、英国古典陶艺家授课，学习“玻璃吹制温度控制”“陶艺拉坯与修坯”“欧洲传统工艺历史”；
艺术表演模块：邀请全球顶尖娱乐导师，开展“歌唱、舞蹈、舞台表演、音乐创作”等课程。例如邀请美国格莱美奖获奖制作人教授“音乐创作与编曲”，指导艺人将非遗元素融入歌曲；邀请法国巴黎歌剧院舞蹈总监开展“舞台表现力训练”，帮助艺人在表演中更好地展现非遗技艺的魅力；邀请韩国顶尖舞台设计师教授“舞台视觉设计”，指导艺人用非遗元素设计舞台服装、道具；
融合实践模块：设置“非遗+表演”融合实践课程，要求艺人在学习过程中完成“非遗主题表演作品”。例如中国艺人需用苏绣设计舞台服装，并结合服装主题创作一首歌曲；非洲艺人需用自制木雕乐器演奏一段传统旋律，并编排对应的舞蹈动作；欧洲艺人需将玻璃吹制作品作为V道具，拍摄一支非遗主题短片。通过实践，让艺人逐步掌握“非遗与表演融合”的技巧。
为选拔出“兼具表演天赋与非遗兴趣”的新人，筹备团队启动“全球招募计划”，通过线上报名、线下海选、复选三轮选拔，最终从100个国家的5000名报名者中，选出50名候选人进入培训阶段：
线上报名：通过“全球文化公益联盟官网”“晚星艺术基金社交平台”开放报名通道，报名者需提交“个人表演视频（歌唱、舞蹈或戏剧片段）”与“非遗兴趣陈述”，阐述对某一项非遗技艺的理解与热爱。例如来自中国的18岁女孩李雨桐，提交了一段自己创作的古风歌曲视频，并在陈述中写道：“小时候外婆教我苏绣，我希望能把苏绣的美唱进歌里，让更多人知道这项技艺”；
线下海选：在全球15个城市（北京、上海、巴黎、纽约、东京、开罗等）设立海选站点，候选人需现场完成“表演考核”与“非遗认知测试”。表演考核要求候选人即兴演绎一段与“传统文化”相关的作品；非遗认知测试则通过问答形式，考察候选人对非遗技艺的了解程度。来自肯尼亚的20岁男孩卡伦，现场用自制的木雕鼓演奏了一段传统马赛族旋律，并准确回答出“马赛族木雕的象征意义”，成功晋级；
复选：复选阶段聚焦“学习能力与团队协作”，候选人需在3天内完成“非遗技艺入门学习”与“小组表演创作”。例如欧洲候选人需跟随玻璃吹制大师学习基础吹制技巧，并以“玻璃艺术”为主题，小组合作编排一段5分钟的舞台表演。最终，50名候选人凭借“快速的学习能力”“强烈的非遗热情”与“出色的表演潜力”，进入为期1年的系统培训。
50名候选人进入培训阶段后，筹备团队为每位艺人配备“非遗导师+表演导师”双导师，通过“一对一指导+小组协作+实践创作”的模式，开展为期1年的系统培训。培训过程中，艺人不仅掌握了非遗技艺与表演技能，更逐渐理解非遗背后的文化内涵，形成“非遗+表演”的独特风格。
中国区的15名艺人，在苏州苏绣大师陈慧珍与中国流行音乐导师张磊的指导下，开启“苏绣+舞台表演”的培训：
苏绣技艺学习：艺人每天需进行4小时苏绣练习，从“穿针引线”的基础动作，到“打籽绣、盘金绣、虚实针”等复杂针法，逐步掌握苏绣的核心技艺。陈慧珍大师会根据每位艺人的手型、力度，调整教学方法——例如艺人王梓轩手指力度较大，大师建议他先从“盘金绣”入手，因为盘金绣对力度控制要求较高，能帮助他更好地掌握力道；艺人李雨桐手指灵活但耐心不足，大师则让她从“细绣”开始，通过绣制精细的花鸟纹样，培养她的专注力；
舞台表演训练：张磊导师则聚焦“如何将苏绣融入舞台表演”。例如在歌唱训练中，指导艺人根据苏绣纹样的“色彩变化”调整歌声的“情感起伏”——绣制“红牡丹”时，歌声需热情饱满；绣制“白莲花”时，歌声需轻柔舒缓；在舞台设计训练中，引导艺人用苏绣设计舞台服装的“图案、色彩、材质”，例如艺人刘思琪设计了一件“青花缠枝莲纹苏绣长裙”，裙摆处用“虚实针”绣制莲花，走动时莲花仿佛随风飘动，极具视觉效果；
融合实践：培训中期，中国艺人小组合作完成“苏绣主题舞台表演”——艺人用苏绣设计服装、道具，创作一首名为《针丝语》的歌曲，歌词中融入“苏绣针法、纹样寓意”等元素，舞蹈动作则模拟“穿针、刺绣”的姿态。表演时，舞台背景播放苏绣技艺的延时摄影视频，让观众既能欣赏艺人的演唱与舞蹈，又能了解苏绣的制作过程。
非洲区的15名艺人，在肯尼亚木雕传承人卡鲁与南非音乐制作人姆巴的指导下，进行“木雕+音乐创作”的培训：
木雕技艺学习：卡鲁传承人从“木材选择”开始教起，指导艺人识别“紫檀木、黑檀木、相思木”等适合雕刻的木材，讲解不同木材的“硬度、纹理”对雕刻效果的影响。随后教授“雕刻工具使用”，从“刻刀、凿子”的基础握法，到“浮雕、圆雕”等雕刻技法，艺人需每天完成一件小型木雕作品——从简单的“动物挂件”，到复杂的“人物雕像”。艺人卡伦擅长雕刻“马赛族战士形象”，他的作品线条粗犷、神态生动，卡鲁传承人评价“他的雕刻中带着音乐的节奏感”；
音乐创作训练：姆巴制作人则指导艺人“将木雕元素融入音乐创作”。首先教艺人用木雕制作“简易乐器”，例如用相思木制作“木琴”，用黑檀木制作“鼓身”，用动物皮革制作“鼓面”；随后指导艺人根据木雕作品的“主题、形态”创作音乐——例如艺人阿莫制作了一件“长颈鹿木雕”，姆巴建议他根据“长颈鹿行走的节奏”创作鼓点，用木琴模拟“长颈鹿鸣叫的声音”，最终完成一首名为《草原精灵》的乐曲；
融合实践：非洲艺人小组合作举办“木雕音乐展”，艺人现场展示木雕制作过程，同时演奏用自制木雕乐器创作的音乐。例如艺人小组创作的《部落之声》，用木雕鼓、木琴、木雕笛子等乐器演奏，节奏明快、充满非洲草原的活力，现场观众纷纷跟着节奏起舞，让大家感受到“木雕与音乐”结合的独特魅力。
欧洲区的20名艺人，在意大利玻璃吹制大师马可与英国戏剧导演莉莉的指导下，开展“玻璃吹制+戏剧表演”的培训：
玻璃吹制学习：马可大师在威尼斯玻璃工坊为艺人授课，从“玻璃熔炉温度控制”（需将温度稳定在1400c左右），到“吹管使用”（用嘴吹气控制玻璃的形状），再到“玻璃塑形技巧”（用钳子、模具调整玻璃形态），每一个步骤都需艺人反复练习。玻璃吹制对“力度、速度、温度感知”要求极高，艺人索菲亚曾因吹气力度过大，导致玻璃作品破裂，经过20多次练习，她终于掌握“均匀吹气”的技巧，成功制作出一件“琉璃花瓶”；
戏剧表演训练：莉莉导演则指导艺人“用戏剧表演展现玻璃吹制的故事”。首先教艺人“角色塑造”，让艺人扮演“玻璃吹制匠人”，通过“肢体动作、语言语气”展现匠人的“专注、坚韧”；随后指导艺人编排“玻璃主题戏剧片段”，例如艺人小组编排的《琉璃传说》，讲述一位年轻匠人学习玻璃吹制技艺，克服重重困难最终制作出“会发光的琉璃灯”的故事，剧中的琉璃灯均由艺人亲手制作，成为戏剧的“视觉核心”；
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