第221章 《茶香满路》海上戏份拍摄,克服恶劣天气(1/2)
2057年初冬,福建泉州港的清晨,薄雾尚未散尽,一艘复刻的明代福船已停泊在港湾——船身通体漆成暗红色,船头雕刻着“镇水神兽”,桅杆上悬挂着“林记茶行”的杏黄旗,甲板上堆放着“茶箱”(外层裹着麻布,印着“武夷岩茶”的字样),船员们穿着“明代短打服饰”,正忙着“检查绳索、整理船帆”。这是《茶香满路》海上戏份的拍摄现场,剧组将在这里开启为期一个月的拍摄,还原“明代茶商林掌柜乘坐商船穿越印度洋,历经风暴、遇见异域商船”的核心剧情。
“海上戏份是《茶香满路》的‘灵魂’——它不仅要展现‘茶叶如何从泉州运往海外’,更要传递‘明代航海者的勇气与丝路贸易的不易’。”导演王凯在拍摄启动会上强调。为了让“海上场景”既“真实还原历史”,又“具备视觉冲击力”,剧组从“海域选址、船只复刻、团队组建”到“拍摄方案设计”,提前筹备了半年,甚至邀请“航海史专家、船舶工程师”全程参与,只为“让观众相信,这就是明代的海上丝路”。
海上戏份的拍摄,“真实感”是核心——无论是“海域的洋流特征”,还是“商船的形制细节”,都需“贴合明代航海史实”。为此,剧组在筹备阶段做了大量“考据与落地工作”,让每一个场景都“有历史依据”。
剧组联合“中国航海博物馆、印度国家海洋档案馆”,筛选“符合明代海上丝路航线特征”的海域,最终确定在“中国福建泉州海域”与“印度果阿海域”取景:
泉州海域:还原“商船出发场景”
泉州是明代“海上丝路的起点之一”,其海域的“海岸线形态、洋流速度”与明代文献记载“高度契合”。剧组选择“泉州湾的后渚港”作为拍摄地——这里保留着“明代古港的部分遗迹”,港湾内风平浪静,适合拍摄“商船装货、船员告别家人”等“出发场景”;同时,后渚港周边有“明代风格的码头建筑”,无需大规模搭建布景,只需“修复部分石阶、添加明代商铺招牌”,就能还原“泉州港的市井热闹”。
果阿海域:还原“印度洋航行与风暴场景”
印度果阿是明代“葡萄牙商船在印度洋的重要停靠港”,其海域的“洋流复杂、风浪较大”,与“明代商船穿越印度洋时的航行环境”相似。剧组选择“果阿的曼多维河入海口海域”——这里既有“开阔的海面”,适合拍摄“商船在印度洋航行的远景”;又有“礁石区域”,可模拟“商船遭遇暗礁的惊险场景”;更重要的是,该海域的“季风气候”与明代文献中“印度洋的季风特征”一致,能为“海上风暴场景”提供“天然的气候基础”。
为确保“两地海域的视觉连贯性”,剧组还特意“拍摄大量空镜”——在泉州海域拍摄“日出时的商船远景”,在果阿海域拍摄“日落时的海面波光”,后期通过“色调统一”处理,让观众“感觉商船始终在同一片海域航行”。
“明代商船”是海上戏份的“核心道具”,剧组邀请“船舶工程师、航海史专家”,依据“明代《天工开物》《筹海图编》中的船舶图纸”,1:1复刻了一艘“明代福船”,从“船身结构到船上工具”,每一个细节都“力求还原历史”:
船身结构:符合明代航海需求
福船体长28米,宽8米,分为“甲板、货舱、船员舱”三层——货舱可容纳“500箱茶叶”(道具茶箱,内装稻草模拟重量),船员舱设有“12个铺位”,甲板上配备“2根桅杆(主桅高15米,副桅高10米)、8面船帆(均为棉麻材质,印着“林记茶行”的标志)”;船底采用“双层木板结构”,外层包裹“铜皮”(模拟明代“防腐蚀、防礁石撞击”的设计),确保船只在海域中“既能稳定航行,又符合历史形制”。
船上工具:还原明代航海智慧
甲板上摆放着“明代航海工具”——“罗盘”(木质外壳,盘面刻有“二十四向”,指针为铁制)、“牵星板”(12块不同尺寸的正方形木板,用于测量星体高度,判断航行位置)、“船钟”(铜制,每30分钟敲响一次,用于“计时与船员换班”);货舱门口悬挂着“明代海图”(纸质复刻版,标注“泉州至果阿的航线”,上面画着“礁石、洋流标记”);船员的“工具包”里装有“麻绳、木锯、修补船帆的针线”,甚至还有“应急用的罗盘备用指针”。
航海史专家张教授在验收船只时评价:“‘从船身的吃水深度,到罗盘的刻度精度,再到牵星板的尺寸,都与明代福船的史实一致。这艘船不仅是“道具”,更像是“可以航行的明代商船复制品”’”。
海上拍摄比“陆地拍摄”更复杂——需应对“风浪、潮汐、天气变化”等不确定因素,因此剧组组建了“专业的海上拍摄团队”,包含“航海保障组、拍摄技术组、安全应急组”:
航海保障组:由“5名有20年以上航海经验的船长”组成,负责“驾驶复刻福船、监测海域天气、判断航行安全”,拍摄期间“每2小时汇报一次海况”,确保船只“不偏离拍摄区域,避开暗礁与强洋流”;
拍摄技术组:配备“水上摄影设备”——“防水摄像机(支持4K超高清拍摄,可在水下10米工作)、无人机(用于拍摄商船远景)、船载稳定器(固定在船身,避免因船只晃动导致画面模糊)”,同时安排“10名水下摄影师”,负责拍摄“船员落水、水下检修船只”等戏份;
安全应急组:携带“救生艇、救生衣、急救箱、应急通讯设备”,在拍摄海域周边“24小时待命”,同时与“当地海事部门、医院”建立“紧急联络机制”,确保“一旦发生意外,能在15分钟内开展救援”。
拍摄进入第二周,正当剧组在泉州海域拍摄“商船出发后首次航行”的戏份时,当地气象部门发布“台风预警”——预计48小时内,泉州海域将遭遇“强台风袭击,最大风力可达12级,伴有巨浪”。这突如其来的天气变化,让原本的拍摄计划“被迫打乱”。
“安全永远是第一位的。”林晚星在紧急会议上果断决定。她与导演、航海保障组快速制定“应急方案”,既“确保剧组人员与设备安全”,又“尽量减少对拍摄进度的影响”。
接到台风预警后,剧组立即启动“撤离计划”:
人员转移:安全应急组组织“演员、工作人员”分批次乘坐“救生艇、转运大巴”前往“泉州港附近的应急避难所”,同时“清点人数,确保无一人遗漏”;演员们在转移前,还不忘“整理好明代服饰与道具”,避免“服装被风吹乱、道具丢失”;
船只转移:航海保障组的船长们驾驶“复刻福船”,缓慢驶向“泉州湾的避风港”——由于福船“体积大、吃水深”,在前往避风港的途中,需“避开洋流湍急的区域”,船长们凭借“丰富的经验”,在风浪逐渐增大前,成功将船停靠在避风港内,并“用钢缆将船固定在码头的铁柱上”,防止船只“被台风刮走或撞击码头”;
设备转移:拍摄技术组将“防水摄像机、无人机、船载稳定器”等设备“拆卸、打包”,装入“防水箱”,由工作人员“肩扛手提”转移至避难所,同时安排“专人看管设备,避免丢失或损坏”。
整个转移过程仅用4小时,当最后一名工作人员与最后一箱设备抵达避难所时,窗外的风力已逐渐增强,雨点开始“密集地砸在窗户上”。看着窗外呼啸的狂风,导演王凯感慨:“‘幸好晚星决策果断,要是再晚一步,后果不堪设想’”。
台风过境期间,泉州海域“风雨交加,无法开展室外拍摄”,但剧组并未“停工等待”,而是“灵活调整拍摄计划”,将“原本安排在后期拍摄的‘商船室内戏份’提前”,利用“阴天的时间差”追赶进度:
场景搭建:在避难所附近“临时改造室内拍摄区”
剧组在避难所周边的“闲置仓库”里,搭建了“商船船员舱、货舱的复刻场景”——用“木板搭建船员舱的床铺、桌子”,摆放“明代的油灯、茶壶、航海日志”;在货舱场景中,堆放“道具茶箱”,悬挂“防潮的麻布”,甚至在“墙壁上绘制‘海水侵蚀的痕迹’”,让“室内场景与真实商船的环境一致”;
拍摄内容:聚焦“船员的日常生活与应急场景”
阴天拍摄的戏份包括“船员在舱内‘记录航海日志’‘检修罗盘’‘讨论航线’”“遭遇小风浪时‘加固茶箱’‘修补船帆’”“夜晚‘围坐在一起喝茶、讲述家乡故事’”等。这些戏份“无需依赖室外光线”,且能“丰富人物形象,为后续的‘风暴场景’做铺垫”——例如,拍摄“船员检修罗盘”的戏份时,演员需“仔细擦拭罗盘盘面,调整指针位置”,展现“明代船员对航海工具的珍视”;拍摄“船员讨论航线”的戏份时,演员围在“海图旁,用手指着航线,争论‘哪条路线更安全’”,凸显“航海途中的不确定性”;
细节把控:让“室内戏份”也“充满海上氛围”
为了让“室内戏份”不“脱离海上场景的整体感”,剧组在拍摄时加入“环境音与细节道具”——在船员舱的窗外,播放“海浪声、风声的录音”,让演员“仿佛真的在海上航行”;在桌子上摆放“装有海水的碗”(模拟“船只晃动时,碗里的水跟着摇晃”);让演员的“衣服、头发带有‘潮湿感’”(用喷雾喷水实现),还原“海上潮湿的环境”。
台风过境后,剧组重新回到泉州海域拍摄,此时“阴天拍摄的室内戏份已完成80%”,不仅“没有延误整体进度”,反而让“后续的室外戏份拍摄更从容”。林晚星在复盘时说:“‘海上拍摄充满不确定性,灵活调整计划不是“妥协”,而是“对项目负责的态度”’”。
“海上风暴”是《茶香满路》海上戏份的“高潮场景”——剧情中,林掌柜乘坐的商船在穿越印度洋时,遭遇“强风暴袭击,船帆被撕裂,船员落水,茶叶箱坠入海中”,这一场景需要“既还原历史上的风暴强度,又具备视觉冲击力”。为实现这一效果,剧组采用“实景船只+绿幕合成+水特效”的结合方式,耗时两周完成拍摄与后期制作。
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