第205章 公司启动 “全球艺人培养计划”，多元化布局（1/2）

2052年1月，当《星际丝路》在全球院线收获票房与口碑双丰收，“晚星艺术基金”的非遗创新项目持续推进时，晚星娱乐开启了全球化战略的关键一步——正式启动“全球艺人培养计划”。不同于传统娱乐公司“聚焦单一市场、复制成功模板”的艺人培养模式，这一计划以“多元化、本土化、国际化融合”为核心，在亚洲、欧洲、美洲、非洲四大洲设立12个艺人选拔中心，覆盖30个国家，旨在挖掘“具有文化特色与国际潜力”的新人，打造“既能代表本土文化，又能引发全球共鸣”的艺人矩阵。从亚洲新人的“传统文化与现代艺术融合”，到欧美新人的“个性化国际视野”，再到非洲新人的“本土韵律与流行元素碰撞”，每一份定制化培养方案，都在打破“娱乐工业化复制”的桎梏。当非洲歌手阿米娜的首支单曲凭借“非洲鼓点与电子流行的独特混搭”冲进非洲音乐榜单前十时，一场跨越国界、融合文化的艺人培养革新，正为全球娱乐行业注入全新活力。

晚星娱乐启动“全球艺人培养计划”，并非偶然的扩张，而是基于“全球娱乐市场变化”与“公司自身发展需求”的战略抉择。随着流媒体平台的普及，全球娱乐市场逐渐打破“区域壁垒”，观众对“多元化、有文化特色”的艺人与作品需求激增；而公司此前在亚洲市场的艺人培养经验（如打造“国风与流行融合”的歌手），也为“全球布局”奠定了基础——将“文化融合”的核心思路复制到全球，既能满足市场需求，又能形成“晚星娱乐独有的艺人培养标签”。

2051年全球娱乐行业报告显示，过去三年，“具有本土文化特色的国际艺人”关注度同比增长45%，其中非洲音乐、拉美舞蹈、亚洲国风艺术相关内容在全球流媒体平台的播放量涨幅超60%。观众不再满足于“单一风格的工业化艺人”，而是更青睐“有文化辨识度、有独特个人风格”的创作者——例如，尼日利亚歌手通过“Afrobeat（非洲节拍）与流行乐融合”征服全球市场，韩国艺人凭借“K-pop与传统舞结合”打开国际知名度，这些案例都印证了“文化特色+国际流行”的巨大潜力。

“我们发现，全球观众对‘新鲜感’的追求，本质上是对‘多元文化’的好奇。”晚星娱乐CEO在计划发布会上说，“如果还在用‘同一套模板’培养艺人，比如让非洲新人模仿欧美流行唱法，让亚洲新人照搬韩式偶像风格，不仅会失去‘文化特色’，也无法在竞争激烈的全球市场立足。我们要做的，是帮助新人‘挖掘自身文化基因’，再用‘国际流行语言’包装，让‘本土特色’成为‘国际竞争力’。”

此前，晚星娱乐的艺人培养主要集中在亚洲市场，虽打造出多位“国风流行歌手”“古装剧演员”，但在全球市场的影响力仍局限于“亚洲文化圈”。随着《星际丝路》等影视项目在全球获得成功，公司积累了“全球发行渠道”与“国际合作资源”（如与flix、环球音乐的合作关系），却缺乏“能匹配这些资源的全球艺人储备”——例如，公司为非洲地区定制的影视原声项目，需要“懂非洲音乐文化的本土歌手”，却只能从外部临时合作，无法形成“长期艺人IP”；计划推出的“全球青年文化综艺”，也需要“不同地区、有文化特色的艺人”参与，内部艺人库难以满足需求。

“全球资源与区域艺人储备的‘不匹配’，是我们必须突破的瓶颈。”艺人事业部负责人说，“启动‘全球艺人培养计划’，就是要搭建‘全球艺人资源池’，让每个地区的优质新人都能‘对接全球资源’——非洲歌手能唱《星际丝路》的非洲地区推广曲，亚洲演员能参演公司的国际合拍剧，欧美舞者能参与全球巡演，形成‘艺人-作品-市场’的全球化闭环。”

“全球艺人培养计划”的第一步，是建立“覆盖四大洲、兼顾专业性与包容性”的选拔体系。不同于传统选秀“重颜值、重技巧”的单一标准，此次选拔更注重“文化感知力、原创潜力、个人特色”，通过“线上初选+线下复选+文化适配测试”三层筛选，确保选出“有潜力、有特色、能融合”的新人。

为贴近“本土文化土壤”，公司在亚洲的中国、日本、印度，欧洲的英国、法国、德国，美洲的美国、巴西、墨西哥，非洲的尼日利亚、南非、埃及设立12个选拔中心，每个中心均由“本土娱乐行业资深人士+公司总部专业评委”组成评审团，避免“外来评委对本土文化的误判”。

例如，非洲尼日利亚选拔中心的评审团，除了公司的音乐制作人，还邀请了“非洲传统音乐大师”“Afrobeat风格创始人”“当地流媒体平台音乐总监”，他们能精准判断“新人的本土音乐功底”与“国际流行适配度”；亚洲中国选拔中心则加入“国风艺术专家”“传统乐器演奏家”，评估新人“对传统文化的理解与融合能力”。这种“本土专业人士主导”的模式，确保选拔出的新人“扎根本土文化，而非脱离实际的‘空中楼阁’”。

选拔过程分为“基础能力、文化特色、原创潜力”三个维度，每个维度占比30%，剩余10%为“观众好感度测试”（通过线上投票收集大众反馈）：

基础能力：考察歌手的“音域、节奏感”，演员的“台词、共情力”，舞者的“肢体协调性、风格把控”，确保新人具备“专业从业基础”；

文化特色：重点评估“新人对本土文化的理解与表达”——歌手需演唱一首“融合本土音乐元素的作品”，演员需演绎一段“体现本土文化背景的台词”，舞者需展示“本土传统舞蹈与现代舞结合的片段”；

原创潜力：要求新人提交“原创作品或创意方案”，例如歌手创作一段“本土韵律与流行旋律结合的deo”，演员编写一个“本土故事与国际主题结合的短剧脚本”，舞者设计一套“传统动作与现代编舞融合的动作片段”，考察“创新思维与文化转化能力”。

这种标准下，脱颖而出的新人往往具备“差异化优势”：中国歌手林晓月凭借“用古筝弹唱流行曲，歌词融入古典诗词”的特色入选；英国演员托马斯因“将莎士比亚戏剧台词与现代街头文化结合的演绎”脱颖而出；南非舞者扎哈拉则以“非洲传统舞‘Ufundai’与街舞‘Hip-hop’的混搭编舞”获得评审青睐。“我们不要‘完美但平庸’的新人，而是要‘有短板但有亮点’的潜力股——短板可以通过培养弥补，亮点却是‘文化特色’带来的核心竞争力。”选拔负责人说。

如果说选拔是“找对种子”，那么定制化培养就是“因材施教，让种子长成独特的大树”。针对不同地区新人的文化背景、个人特质，公司为每位入选者制定“一人一策”的培养方案，核心思路是“以本土文化为根，以国际流行为枝，以专业技能为叶”，避免“千篇一律的工业化包装”。

亚洲地区的新人培养，重点围绕“传统文化元素的现代转化”，利用公司在“国风、和式、印度传统艺术”方面的资源积累，帮助新人“找到传统文化与现代艺术的平衡点”。

以中国歌手林晓月为例，培养方案分为“文化深耕、风格融合、作品输出”三个阶段：

文化深耕阶段（3个月）：邀请“古典诗词专家”为她讲解“诗词意境与情感表达”，安排“古筝大师”指导“流行曲改编中的古筝技巧”，甚至带她前往敦煌、西安等地“实地感受传统文化氛围”，让“国风元素”不是“表面的歌词堆砌”，而是“融入演唱情感与旋律创作”；

风格融合阶段（4个月）：制作人团队尝试“古筝与电子合成器的混搭”“古典唱腔与R&B转音的结合”，为她打造“既有‘小桥流水’的国风意境，又有‘节奏抓耳’的流行特质”的专属风格——例如，将唐代诗人王维的《山居秋暝》改编成“带电子鼓点的流行曲”，古筝前奏铺垫意境，副歌部分用R&B唱腔演绎，既保留“空山新雨后”的诗意，又符合年轻观众的听觉习惯；

作品输出阶段（3个月）：为她量身打造首支单曲《墨色流韵》，同步拍摄“融合敦煌壁画元素的MV”，在国内主流音乐平台与全球流媒体同步上线，并安排她参与“国风主题综艺”“传统文化公益活动”，强化“国风流行歌手”的个人标签。

类似地，日本新人佐藤芽衣（演员）的培养方案，聚焦“和式美学与现代影视表演的结合”——邀请“能剧演员”指导她“肢体表达的细腻感”，安排她参演“以江户时代为背景的现代改编剧”，让“和式优雅”成为她区别于其他日韩演员的“独特记忆点”。

欧美市场的娱乐行业竞争激烈，“个性化”是新人突围的关键。公司为欧美新人制定的培养方案，核心是“放大个人特质，拓展国际合作资源”，避免“陷入‘欧美流行模板’的同质化竞争”。

美国舞者莉娜的培养方案，围绕“街头文化与现代舞的个性化表达”展开：

特质放大：莉娜擅长“将街舞的爆发力与现代舞的流畅性结合”，且对“环保主题”有强烈的表达欲。公司为她量身设计“环保主题舞蹈作品”，用“废弃材料制作舞蹈服装”，在舞蹈动作中融入“呼吁环保的肢体语言”（如模拟“树木生长”“海洋污染”的动作），让“舞蹈技巧”与“个人价值观”结合，形成“有态度、有记忆点”的个人风格；

国际视野：安排她与“全球知名编舞师”（如曾合作碧昂斯的编舞团队）合作，参与“跨文化舞蹈项目”——例如，与中国舞者合作“街舞与中国古典舞融合”的舞台，与非洲舞者共创“街头舞与非洲传统舞混搭”的短视频，通过“国际合作”拓展创作思路，同时借助合作方的影响力“打开全球知名度”；

多平台曝光：为她在TikTok、Instagra等平台打造“‘环保舞蹈’系列内容”，每支视频聚焦一个环保议题（如塑料污染、森林保护），通过“强视觉冲击的舞蹈+简洁的环保口号”吸引年轻观众，首支视频上线24小时播放量突破500万，成功建立“‘环保舞者’莉娜”的个性化标签。

英国演员杰克的培养方案，则侧重“独立电影与商业大片的双向发展”——一方面支持他参演“有深度的独立电影”（如探讨“青年心理健康”的影片），磨练演技、积累口碑；另一方面为他争取“国际合拍商业片”的角色（如《星际丝路》的续集衍生作品），借助大IP资源“提升全球曝光度”，形成“既有艺术质感，又有商业潜力”的艺人定位。

非洲地区的艺人培养，核心是“挖掘本土文化的独特魅力，用流行元素包装，让‘非洲韵律’走向全球”。公司充分尊重非洲“丰富的民族文化与音乐传统”，避免“用欧美流行风格掩盖本土特色”，而是帮助新人“找到‘非洲元素’与‘国际流行’的契合点”。

非洲歌手阿米娜的培养方案，是“本土文化与流行元素融合”的典型案例：

本土基因挖掘：阿米娜来自尼日利亚，擅长“用非洲传统乐器‘乌德琴’伴奏，演唱约鲁巴语民谣”。公司邀请“非洲传统音乐大师”指导她“深化乌德琴演奏技巧”，学习“非洲鼓的节奏编排”，确保她的音乐“保留‘非洲灵魂’”；

流行元素融合：制作人团队尝试“将非洲鼓点与电子流行旋律结合”，用“乌德琴的独特音色”作为歌曲的“标志性元素”，歌词则采用“约鲁巴语与英语混搭”——既保留“本土语言的韵律感”，又让非非洲地区的观众能理解歌词大意（如首支单曲《非洲之梦》，副歌部分用英语演唱“Weareone,uheAfrisun”，主歌部分用约鲁巴语讲述“家乡的故事”）；

区域资源对接：与非洲最大的音乐平台Boopy合作，为她量身打造“‘非洲韵律’推广计划”——在非洲10个主要国家举办“小型校园巡演”，邀请当地知名歌手合作“reix版本单曲”，借助“本土合作资源”快速打开区域市场。最终，《非洲之梦》上线首周便冲进尼日利亚、南非等5个非洲国家的音乐榜单前十，成为“年度最受关注的非洲新人单曲”之一。

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