第492章 双城乐章共鸣，墨香远渡重洋（1/2）

牛津音乐厅的晨光，是从穹顶的彩绘玻璃里渗进来的，碎金般落在舞台的木质地板上，将那些深浅不一的划痕都染成了暖黄色。

距离“东方诗词与西方艺术”文化交流展演，还有最后六个小时的彩排时间，厅内却早已是一片忙碌的景象。

工作人员踩着轻快的脚步穿梭，调试着座椅的间距，检查着麦克风的角度，空气中混着古老木材的醇厚气息，与淡淡的咖啡香交织在一起。

林野跪在舞台中央的控制台前，指尖在屏幕上飞快跳跃，额角沁着细密的汗珠。

他昨夜熬到凌晨三点，把投影方案又优化了一遍——《关雎》的篇章里，东方的雎鸠剪影会和西方的夜莺图案在光带里相遇《将进酒》的狂草旁，莎士比亚十四行诗的花体字会化作飞舞的羽毛；

而《静夜思》的双人舞环节，光带会分裂成无数细碎的光点，像是洒落在江面的月光。

他抬手抹去汗，对着助手扬了扬下巴，把《静夜思》的投影延迟零点三秒，卡着芭蕾足尖落地的瞬间，这样虚实结合的效果才够惊艳。

他顿了顿，又补充一句，备用电源的线路再检查一遍，英国的天气说变就变，别出岔子。

陆川坐在观众席的第一排，手里攥着《静夜思》的改编歌词，正低声和牛津音乐学院的教授交流。

他把“举头望明月”的意境，融入了西方奏鸣曲的三段式结构，主段用钢琴的单音铺垫，像月光洒在窗台；

副段加入古筝的泛音，是东方的乡愁；

尾声则用童声合唱收尾，混着中英双语的吟诵，象征着文化的传承。

教授戴着金丝边眼镜，频频点头，手里的钢笔在笔记本上飞快记录，你的改编很巧妙，既保留了诗词的内核，又让西方观众能听懂这种乡愁。

陆川笑了笑，指尖划过歌词上的一句批注，乡愁是没有国界的，不管是长安的月，还是牛津的月，都是一样的明亮。

夏晚晴正和牛津芭蕾舞团的首席演员站在舞台上，进行最后一次合练。

她身上的月白色舞裙绣着银色的梅花纹样，裙摆随着动作轻轻晃动，水袖甩出去的弧度，像是水墨画里的一缕青烟。

首席演员穿着洁白的芭蕾舞裙，足尖轻轻点地，身姿优雅得像一只天鹅。两人对视一眼，默契地点头。

音乐响起，夏晚晴的水袖如流云般缠绕，墨舞的动作写意而灵动，像是在描绘月光下的思乡人；

首席演员的足尖轻盈跳跃，芭蕾的姿态端庄而舒展，像是在演绎西方的月光女神。

当夏晚晴的水袖缠住首席演员的手臂时，舞台上的投影恰好亮起，细碎的光点从穹顶落下，像是漫天繁星。

夏晚晴微微侧身，对着台下的陆哲比了个手势，配乐的钢琴声能不能再柔一点？像月光落在水面的涟漪。

陆哲坐在调音台后，耳机里清晰地传来舞台上的声音。

他立刻调出音轨，手指在键盘上轻轻敲击，把钢琴的音量调低两成，又叠了一层竹笛的泛音。

他朝舞台的方向喊了一嗓子，加了点江水拍岸的声音，很淡，你们再合一遍试试，看能不能卡上那个缠绕的节点。

音乐声在音乐厅里流淌，钢琴的温柔，古筝的悠扬，竹笛的清脆，交织在一起，竟生出一种跨越时空的美感。

凌薇扛着摄像机，在观众席和舞台之间穿梭。

她的镜头先对准陆川和教授的交流，捕捉他们相视一笑的瞬间；

再转向舞台上的夏晚晴，拍她水袖翻飞时的柔美，首席演员足尖跳跃的轻盈；

最后定格在林野调试的投影上，雎鸠和夜莺在光带里相遇，狂草和花体字交织飞舞，美得像一场幻梦。

她对着衣领的对讲机低语，周曼姐，牛津校报的头条已经出来了，标题是《东方墨韵，惊艳牛津》，还有几家欧洲的媒体想做专访，时间定在展演结束后。

周曼站在音乐厅的入口处，手里攥着一份票务销售报表，嘴角的笑意就没停过。

展演的门票在上午十点正式开售，短短半小时就售罄了，甚至还有不少伦敦的观众特意赶来，想一睹东方艺术的风采。

她对着身旁的助理叮嘱，嘉宾席的位置要留好，牛津大学的校长、当地的华人领袖，还有几个文化基金会的代表，都会来观看展演。

她抬眼望向观众席，三个小朋友正坐在那里，手里拿着毛笔，在宣纸上写写画画，云南的小女孩画了雎鸠，上海的小男孩写了“将进酒”，华裔小朋友则用中英双语写了“静夜思”，稚嫩的笔触里，满是对文化的热爱。

下午两点，音乐厅的观众陆续入场。

穿着正装的牛津师生，戴着礼帽的英国绅士，穿着旗袍的华人华侨，三三两两地走进来，脸上都带着期待的笑容。

老华侨们手里拿着五星红旗，坐在观众席的前排，眼神里满是激动。

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