第1365章 王漫妮172—涟漪扩大（1/2）

《雨后光尘》引发的涟漪，比预想中扩散得更广，也更深入。

九十九件“光雾悬桥”被小心翼翼地交付到预定者手中后，并未就此沉寂。相反，它们像九十九颗被投入静水深潭的稀有石子，荡开的波纹开始在更隐蔽、也更顶级的圈层里相互碰撞、叠加。

首先是被誉为“设计界风向标”的某国际权威杂志，其亚洲版主编在私人收藏了一份后，破例在没有商业合作的情况下，在其专栏中以近千字的篇幅探讨了“光雾悬桥”，称其为“一次对‘奢华’定义的悄然革新——从物质的堆砌转向感知维度的精妙拓展”，并断言“这标志着感官设计正式进入艺术收藏的视野”。这篇文章的转载和引用，将“时迹”和王漫妮的名字，推到了一个此前国内品牌极少涉足的高度。

紧接着，是来自海外的问询。一家位于巴黎、专门代理顶级手工艺术与设计品的百年老店，通过层层关系辗转联系到“时迹”，表达了强烈的合作意向，希望能获得在欧洲独家展示和限量发售“时迹”未来类似概念作品的资格。几乎同时，纽约一家顶尖画廊也发来邀请，询问王漫妮是否愿意以“嗅觉艺术家”的身份，参与他们明年一个关于“多媒体感官体验”的群展。

这些橄榄枝，分量极重。小林和团队难掩兴奋，这意味“时迹”有机会一步踏入国际顶级舞台。但王漫妮却异常冷静。

她把顾佳和核心团队成员叫到办公室。“巴黎的代理，纽约的展览，”她手指轻点着桌面上打印出来的邀请函，“都是很好的机会，但也可能是漂亮的陷阱。”

“陷阱？”小林不解。

“我们的根基在国内，团队、供应链、核心用户都在这里。《雨后光尘》的成功，有它独特的天时地利——我们精心挑选的场地、嘉宾，以及背后整个中国文化语境对‘雨后’、‘光尘’意象的潜在共鸣。”王漫妮分析道，“贸然进入一个完全陌生的高端市场，面对不同的文化期待和更严苛的评判体系，我们并没有准备好。巴黎那家店看中的或许是‘中国风’的新奇，纽约画廊需要的可能是‘感官艺术’的标签，但我们要输出的，不能只是猎奇或标签。”

她看向顾佳：“你怎么看？”

顾佳沉吟道：“漫妮说得对。我们现在就像刚酿出一坛好酒，自己知道它好，本地懂行的也认可。但如果立刻把它放到巴黎最顶级的酒庄里去卖，比较的标准就完全不同了，人们会用波尔多的标准来评判它，而我们这酒，或许本就不该用那个标准来衡量。它有自己的魂，这魂离不开滋养它的土地和水脉。”

“所以，”王漫妮接道，“回复可以积极，但姿态要谦逊。感谢他们的认可，表达合作意愿，但表明‘时迹’目前专注于深化本土的‘场域气味’探索，短期内没有量产或大规模海外发行的计划。可以邀请他们合适的代表，在方便的时候来中国，体验我们未来可能打造的完整空间项目，而不是只看一件孤品。”

这个策略，将主动权拉回自己手中，将合作门槛提高到对方必须理解并认同其核心理念的层面，而非简单的商品买卖。

“那纽约的展览呢？”设计总监问。

“可以接触，深入了解一下他们的策展理念、往届参展艺术家层次、以及他们对‘嗅觉艺术作品’在展览中的具体呈现有何设想。”王漫妮说，“如果理念契合，可以作为一次宝贵的实验和学习机会。但要明确，我们参与的是‘艺术展’，而非‘品牌推广’。作品必须独立，且要确保其呈现方式完全符合我们的艺术表达，不能沦为背景或点缀。”

思路清晰，定调明确。团队再次感受到王漫妮那种超越眼前诱惑、直指长远根本的定力。

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