第191章 全新制作模式（2/2）

“在我的构想里……”他继续道，语速不快，但每个字都咬得很清晰。

“一个优秀的导演，他的才华、他的视野，确实能决定一部电影艺术品质和影响力的上限，能把它带到多高的高度。

但是……”他加重了语气，右手食指重重敲了一下桌面。

“一个好的、扎实的、能引起广泛共鸣的剧本，决定的是一部电影商业回报的底线！

它是地基，地基打不牢，上面的楼盖得再花哨，一阵风过来就可能倒。

我们现在和未来要做的，就是不惜一切代价，把这个‘故事’的地基打得无比牢固。”

说到这里，郑硕正式抛出了他构思已久的计划，其中融入了他脑中“灵魂AI”基于未来数十年影视业发展轨迹推演出的优化模型。

“我计划成立一个专业的、体系化的编剧工作室。这个工作室，绝不能像现在行内普遍的做法那样，只是养几个写主线故事梗概的‘枪手’。”

他的眼神中闪烁着构建蓝图的兴奋。

“我们这个编剧团队，要进行专业分工。”他详细阐述道：“要有专门负责设计人物对话、让台词更加鲜活接地气的‘台词医生’；

要有天生幽默、专门负责构思巧妙笑点和喜剧桥段的‘笑点设计师’；

甚至，我们还要聘请各个领域的专家作为顾问——例如：历史顾问可以确保年代戏不出常识性错误，

民俗顾问可以让市井生活场景真实可信，

服装顾问可以让人物造型符合身份和时代……

我们要让剧本在每一个细节上都经得起推敲，让观众觉得真实、可信，能沉浸进去。”

接着，他谈到了最核心的激励机制，这也是他能留住这些“故事基石”的关键。

“为了绑定核心的编剧人才，光发固定稿费是远远不够的。我计划，从每个电影项目的最终利润里，拿出2%来，作为整个编剧团队的分红池。”

这个比例，他经过深思熟虑，参考了当时好莱坞一些成熟项目的分红模式，既能让编剧们享受到巨大的激励，又不会过分侵蚀自己这一方的利润。

“我们要把这帮真正创造故事、赋予电影灵魂的人才的利益，和我们电影的市场表现深度捆绑在一起。

片子卖得好，他们能赚得比稿费多得多；

片子失败了，他们也承担相应的风险。

这样，他们才会真正把剧本当成自己的孩子一样去精心打磨，而不是交稿了事。”

这种“利润分成”而非“票房分成”的模式，它确保了公司的利润基本盘，将大部分风险与控制权掌握在自己手中，同时给予了编剧团队足够的想象创作空间和奋斗的动力。

当然，郑硕的这套模式也体现了严格的权责对等和风险控制。

他进一步对陈自强解释：“对于新导演，规矩也要明确。他们的前3部电影，我们只给固定的导演费，不给予分成。

这是考察期，也是让他们用作品证明自己的阶段。

3部之后，如果导演自己提供的本子，经过评估确实好，我们可以允许他个人最高投资到项目总成本的30%，共享收益的同时也共同承担风险。

如果是用我们公司编剧工作室提供的剧本，那么导演的最高投资额度是20%。

这样既能激励导演，也能把核心资产——剧本的控制权留在我们公司的手里。”

他甚至还强调了一点：“但就算是导演自己带来的剧本，也必须经过我们编剧工作室的审核和必要的改写。

主要目的有两个：一是确保内容不触碰法规红线，这是我们生存的底线；

二是修正那些不符合历史事实和基本逻辑的硬伤。我们要的是专业的作品，不是个人的随意发挥。”

最后，郑硕总结了他的核心观点，这也是他基于前世经验对影视行业规律的深刻认知：

“自强，你必须清楚，导演和编剧，才是一个电影、电视剧项目真正的核心发动机。

演员固然是光影前最光鲜、最吸引眼球的存在，但没有哪一个演员是真正无法替代的。

观众的喜好会变，明星会过气，但讲好一个动人故事的能力（编剧）；以及将这个故事完美转化为影像的导演力（导演），才是公司最核心、最持久的竞争力。”