第418章 小灵感综合征（1/2）

贵宾厅内，茶香与果香淡淡交织，冲淡了之前激烈交锋带来的硝烟味。

凌默与查尔斯院长、斯特恩教授等人的交谈，逐渐从具体的合作意向，转向了对艺术教育理念、东西方美学差异等更深层次话题的探讨。

凌默话语不多，但每每开口，总能切中要害，或提出一个发人深省的观点，让在座的几位学术泰斗时而沉思，时而恍然，不敢有丝毫怠慢。

他们逐渐意识到，眼前这个年轻人可怕的不仅仅是那神鬼莫测的技艺，更是其背后深邃如海的思想体系。

许教授等人看着凌默游刃有余地与对方交流，心中感慨万千。

曾几何时，华国文化在国际上面临更多的是好奇与猎奇，甚至是误解与偏见。

而如今，凌默正以一种无可辩驳的实力和魅力，为华国文明赢得着真正的尊重与对话的资格。

夏瑾瑜安静地履行着助理的职责，偶尔为众人续上茶水，她的目光大多时候落在凌默身上，看着他侃侃而谈的侧影，心中那份混杂着崇敬、守护以及一丝难以言喻情愫的复杂情感，愈发沉淀。

就在这时，贵宾厅的门被轻轻敲响。

一位助理模样的工作人员走了进来，恭敬地对查尔斯院长低声汇报了几句，并递上了一个看起来十分精致的信封。

查尔斯院长闻言，脸色微微一动，接过信封，目光扫过信封上某个不起眼却意义非凡的徽记，眼神中闪过一丝惊讶。

他犹豫了一下，还是起身，双手将信封递向了凌默。

“凌默先生，这是刚刚收到的，来自环宇艺术促进基金会的紧急信函，指定要交给您本人。”查尔斯院长的语气带着一丝不易察觉的郑重。

“环宇艺术促进基金会？”斯特恩教授低声重复了一遍这个名字，脸上也露出了讶异之色。许教授等人似乎对这个名字也有所耳闻，交换了一个意味深长的眼神。

凌默眉梢微挑，接过信封。这个基金会他略有印象，是一个极其低调却能量巨大的国际性非营利组织，据说其背后是几个历史悠久的欧洲古老家族和财团，专注于支持全球最顶端的艺术项目、保护文化遗产，极少直接介入具体事务，但其影响力却渗透在西方艺术界的各个角落。

他拆开信封，里面是一张质地极佳的信纸，上面是用优雅的花体英文书写的内容。凌默快速浏览了一遍，眼神没有任何波澜，随即将信纸递给了旁边的许教授。

许教授接过一看，瞳孔也是微微一缩。

信中的内容大意是：环宇艺术促进基金会对凌默先生在皇家艺术学院展现出的“惊人艺术造诣与开创性思维”表示高度赞赏和浓厚兴趣。

基金会诚挚邀请凌默先生，在方便的时候，前往位于阿尔卑斯山麓的基金会总部，“鸢尾古堡”进行一场非公开的、深入的交流。

信中强调，这并非公开活动，而是一次“面向未来的、小范围的智慧碰撞”，并隐晦地提及，古堡内收藏着一些“可能对凌默先生产生启发的、未曾公开的文明遗珍”。

没有具体时间，没有强硬要求，语气客气甚至带着谦逊，但字里行间透露出的份量，却让在场知晓这个基金会背景的人都感到心头一沉。

这不再是某个学校或机构的邀请，而是一个潜藏在西方艺术界深层脉络中的古老力量的注目。

查尔斯院长等人屏息凝神，他们知道这个邀请意味着什么，那代表着凌默已经真正进入了西方最核心、最顶层的艺术视野，甚至可能触及到一些不为人知的秘密。

凌默端起已经微凉的茶，轻轻呷了一口，仿佛刚才看到的只是一封普通的问候信。

他放下茶杯，目光平静地看向查尔斯院长，并没有直接回应信函的内容，而是回到了之前的话题：

“关于联合研究项目，我认为可以从东西方古典美学中的意境与叙事对比入手……”

他将那封来自远山古堡、足以让无数艺术家疯狂的邀约，轻描淡写地暂且搁置，仿佛那只是一个无关紧要的小插曲。

然而，所有人都明白，这封突如其来的信函，如同在看似平静的湖面下投下了一颗深水炸弹，预示着更大的波澜，或许正在远方酝酿。

凌默的这场文化远征，显然已经触及了更深层的领域。

短暂的休息结束，贵宾厅内的茶香尚未完全散去，凌默一行人再次起身。

关于下午最后一个参观地点的争夺，显然已经有了结果。

当查尔斯院长面带一丝不易察觉的得意笑容，宣布下一站将是电影学院时，不仅凌默眼中掠过一丝微不可查的讶异，连许教授等华国代表团成员也感到有些意外。

在大多数人看来，凌默的光芒似乎更多地闪耀在文学、音乐、绘画、舞蹈这些“传统”或“纯粹”的艺术领域。

电影，这门被称为“第七艺术”的综合性媒介，融合了视觉、听觉、叙事、表演等多种元素，其创作模式和评价体系与凌默之前大放异彩的领域有着显着不同。

学校选择这里作为压轴，其用意颇值得玩味。

是觉得电影艺术太过综合，凌默未必能如之前那般轻易“碾压”，从而为学院保留一丝颜面？

还是认为电影这种大众化的、影响力巨大的媒介，更能激发凌默的“小灵感”，创造出意想不到的成果？

亦或是电影学院本身藏有什么“秘密武器”？

无论是哪种可能，这个选择都让原本有些沉寂的期待感再次被点燃。

那些没能争取到机会的学院领导们，虽然失望，但也怀着一种复杂的好奇心，纷纷跟随着队伍，想看看在这最后的舞台上，凌默又将上演怎样的戏码。

电影学院所在的建筑充满了现代感和工业风，与之前音乐学院的古典、舞蹈学院的灵动截然不同。

巨大的海报、电影片段播放的屏幕、仿真的拍摄场景随处可见，空气中仿佛都弥漫着一种造梦的气息。

电影学院的院长是位戴着贝雷帽、颇具艺术家气质的中年男士，他早已率领着学院的骨干教师和一些精心挑选出来的、眼神中充满渴望与好奇的学生在门口等候。

其中不乏一些在独立电影圈已小有名气的新锐导演、编剧和摄影师。

“凌默先生，欢迎来到造梦工厂。”

电影院长热情地迎上来，话语中带着自豪与一丝不易察觉的挑战意味，“电影是一门遗憾的艺术，也是一门集合了所有艺术形式的终极表达。

我们很好奇，在您的眼中，这方银幕之后的世界，又是怎样的风景？”

所有人的目光都聚焦在凌默身上。

音乐可以靠神级技艺震撼，绘画可以靠开创流派颠覆，舞蹈可以靠意念指导点化……那么，面对这门需要团队协作、工业流程和漫长制作周期的综合艺术，这位似乎无所不能的天才，又将如何应对？

是如同在小提琴领域般，再次以超越常理的方式展现非凡？还是终于会遇到他并不擅长的领域，让皇家艺术学院在这场漫长的“凌默冲击波”中，稍稍扳回一城？

一行人踏入电影学院表演系的教学区域，氛围立刻与之前所有学院迥异。

这里充满了更为外放的张力与某种焦灼感。走廊墙壁上贴满了各种戏剧海报、演员大头照和试镜通知，空气中仿佛弥漫着看不见的荷尔蒙与竞争的火药味。

正如学院领导私下感慨，也必须承认的是，在电影这一综合性艺术的全球格局中，西方，尤其是美丽国主导的商业体系与欧洲深厚的作者电影传统，无论是在技术工业的成熟度、叙事手法的多样性，还是全球影响力的辐射上，确实长期占据着主导地位。

这一点，从全球影史票房前一百名那近乎被垄断的名单中，华国电影屈指可数的入围数量便可见一斑。这种整体性的差距，是客观存在的现实。

电影院长一边引路，一边介绍：“表演是电影的基石，除了少数自然纪录片，几乎所有的故事都需要通过演员的肉身与灵魂来承载。

我们表演系致力于挖掘最具潜力的演员，训练他们掌握从方法论到表现派的多种技巧，以适应不同风格的影片需求。”

他们首先来到了一个大型的环形排练厅。厅内，一组学生正在一位表情严肃的教师指导下，进行着无实物表演练习。

学生们竭力用面部表情和肢体动作表现着“在暴风雨中挣扎”、“品尝极致美味”等情境，有的投入，有的略显浮夸。

看到院长带着如此庞大的参观团，尤其是认出人群中那个戴着棒球帽的身影时，排练厅内的气氛瞬间变得更加紧绷。

学生们努力让自己显得更专注、更富有表现力，眼神却不由自主地飘向凌默，充满了好奇、审视，甚至是一丝不易察觉的挑衅，毕竟，表演是一门需要极度自信甚至有些自恋的行当。

“凌默先生，”表演系的系主任，一位风韵犹存、眼神锐利的中年女性上前一步，语气带着职业性的热情与一丝探究，“欢迎您。

演员的工作是将文字和导演的意图转化为真实可感的情感和行动。不知道您对表演艺术，有何见解？”

她的问题，代表了此刻许多电影学院师生的心声。

你凌默在别的领域堪称神明，但表演？这是需要极度共情能力、身体控制、生活观察乃至某种“天赋灵气”的领域，可不是光靠理论和技巧就能登峰造极的。

你还能在这里，再次创造神迹吗？

所有目光再次聚焦。夏瑾瑜微微蹙眉，觉得这个问题有些咄咄逼人。

许教授等人则面露思索，他们也好奇凌默会如何回应。

艾薇儿倒是兴致勃勃，她作为歌手，某种程度上也算表演者，很期待凌默的答案。

凌默的目光平静地扫过那些正在努力“表演”的学生，他们的青涩、用力，以及对认可的渴望，都清晰地落在他眼中。

他没有立刻回答系主任的问题，而是仿佛在观察，在感受着这个独特领域的频率。

当凌默那句“我对电影不是很熟悉”说出口时，整个排练厅出现了极其短暂的凝滞。

随即，一种混合着“果然如此”、“又来了？”以及“这次是真的还是装的？”

的复杂情绪，如同无声的涟漪在众人脸上荡开。

尤其是那些刚刚从小提琴馆“幸存”下来的领导和教授们，表情更是精彩纷呈，仿佛听到了某种不祥的预兆。

小提琴的“不熟悉”，换来了一首《紫色激情》和一句“结构简单”。

那电影的“不熟悉”呢？难道要现场拍一部短片，然后说“蒙太奇手法比较基础”？

就在气氛微妙，系主任脸上的职业笑容略显僵硬时，一个清脆悦耳的声音响起，打破了沉默。

说话的是表演系中一位格外引人注目的女生。

她拥有着如同古典油画中走出的精致面容，海藻般的栗色卷发，一双浅灰色的眼眸清澈而大胆，身姿优雅，带着一种未经雕琢却极具感染力的灵气。

她似乎并不畏惧凌默那深不可测的光环，主动上前一步，微笑着说：

“没有关系的，凌默先生。

您不必拘泥于电影的专业术语，完全可以从更宏观的艺术角度，来和我们分享您的见解。

艺术是相通的，不是吗？”

她的声音如同山涧清泉，带着安抚和引导的意味，瞬间吸引了所有人的注意，也巧妙地为凌默解了围，将话题引向了更开阔的地带。

凌默的目光落在这位大胆而聪慧的女生身上，微微颔首，似乎认可了她的说法。

他没有去看那些神色各异的领导，而是将目光重新投向那些正在学习“表演”的学生们，缓缓开口，声音平和却带着一种奇异的穿透力：

“你们觉得，演得投入，感情真挚，或者说……真实。

那更多的，是一种感觉。”

他顿了顿，让“感觉”这个词在空气中沉淀。

“而感觉，恰恰是最难描述和捕捉的东西。”

他的话语仿佛带着魔力，将众人带入了一个关于情感本质的思考中。

“就像，”凌默举了一个极其生活化，却又直指核心的例子，“我说我爱你，和我说我喜欢你，是不同的。”

排练厅内落针可闻，所有人都被这个突如其来的、关于“爱”与“喜欢”的比喻吸引住了。

“我喜欢你，是可以描述的。”

凌默的声音很轻，却字字清晰，“比如，我喜欢你的眼睛，喜欢你的头发，喜欢你的性格，你的穿衣风格……这些，都是具体的，可以罗列出来的特质。”

“而我爱你，”他微微停顿，目光仿佛穿透了眼前的时空，带着一种深邃的意味，“是一种感觉。

一种……如果能够清晰地说出来到底爱你什么，那可能，就真的不是爱了。”

“因为，喜欢不是唯一的。喜欢你的眼睛，你的头发，也许别人也拥有相似甚至更出色的特质。”

“但爱，是唯一的，是不可替代的。”

他用最朴素的语言，阐述了一个关于情感深度的哲学命题。

这不仅仅是在区分“爱”与“喜欢”，更像是在叩问表演艺术的终极目标，演员所追求的“真实”，究竟是技术层面精准复刻的“喜欢”，还是需要触及灵魂深处那不可言说、独一无二的“爱”？

那位提问的灰眸女生怔怔地看着凌默，浅灰色的眼眸中闪烁着震撼与深思的光芒。

她似乎捕捉到了凌默话语中那层更深的含义。

系主任和其他表演教师也陷入了沉思。

他们教导了无数技巧，斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，梅斯勒的“重复练习”，布莱希特的“间离效果”……但似乎从未有人用如此本质、如此直击心灵的方式来探讨“真实表演”的内核。

凌默没有给出任何具体的表演技巧，却用一个关于“爱”的比喻，在所有表演系学生和教师的心中，投下了一颗重磅炸弹，引发了对表演本质的深层反思。

这，就是他的“分享”。

不炫技，不碾压，却同样振聋发聩。

那位拥有一双迷人浅灰色眼眸的女生，在凌默那番关于“爱”与“喜欢”的精妙论述后，眼中闪烁着更加明亮的光芒。

她仿佛被某种无形的勇气驱使，向前迈出了一步，身姿挺拔如初生的小鹿，带着纯粹的期待和一丝挑战的意味，面向凌默：

“凌默先生，您说的太棒了！理论终究需要实践来印证……不知道，我们有没有这个荣幸，可以邀请您一起互动一下？

我们即兴演绎一个小场景，亲身感受一下您所说的感觉？”

她的话音刚落，电影学院的领导们心里就“咯噔”一下。

虽然他们内心也无比好奇，甚至隐隐期待看到凌默在不同领域的表现，但理智告诉他们这太冒险了！

凌默毕竟不是表演科班出身，艺术鉴赏力超群不代表能亲自上阵表演，这完全是两码事！

万一演砸了，场面会非常尴尬，之前的完美印象也可能大打折扣。

系主任连忙上前，试图打圆场：“奥菲莉娅，别胡闹！凌默先生是贵宾，怎么能……”

然而，出乎所有人意料，凌默却抬手制止了系主任的话。

他看着眼前这个大胆而灵动的女孩，奥菲莉娅，帽檐下的嘴角似乎勾起了一抹极淡的、感兴趣的弧度。

这种即兴的、带有游戏性质的互动，似乎比正襟危坐的讨论更让他觉得有趣。

“可以。”凌默爽快地答应了，声音依旧平静，却带着一种应战的从容。

“哇哦！”

“他答应了！”

“太酷了！”

现场顿时响起一片低低的惊呼和欢呼！众人没想到凌默会答应得如此干脆，这份不扭捏、不端架子的爽快劲儿，瞬间赢得了更多人的好感。

虽然大家心里并不真的认为凌默能展现出多么精湛的演技，但这份敢于尝试的勇气和亲和力，已经足够让人欣赏。

没有人会去嘲笑他，更多的是一种带着善意的期待和好奇。

奥菲莉娅脸上绽放出惊喜的笑容，如同阳光穿透云层。

她立刻拿出一个准备好的卡片盒，解释道：“这是我们平时练习用的场景卡，随机抽取，即兴发挥。

凌默先生，请您抽一张吧！”

凌默随意地伸出手，从卡片中抽出了一张，看了一眼上面的内容。

当他将卡片内容展示出来时，周围瞬间响起了一片倒吸冷气的声音！

卡片上写着：

“场景”：终极审讯

角色A，凌默饰演：冷血残酷的变态杀手。

任务：通过纯粹的语言和心理压迫，在不进行任何肢体接触的情况下，让审讯目标精神崩溃，吐露秘密。

角色B，奥菲莉娅饰演：被绑架的、掌握关键信息的年轻女性。

要求：杀手需展现出极致的冷酷、残忍和心理掌控力，营造出令人窒息的恐怖氛围。

这个场景的难度太高了！

杀手！还是变态冷血残酷的顶级职业杀手！

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