第192章（1/2）
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选导演有明确标准，会考察其近三年执导作品的票房表现。
导演确定后，再选定演员。
此时制作方只支付一半薪酬，由专业机构监管。
影片全部拍完后，才会支付剩余部分。
前期演员拿不到报酬，只有尾款才包含全部收入。
因此，好莱坞即便大牌明星也会认真对待表演，除非他们真的对片酬毫不在意。
我们这边存在一些问题：为了吸引明星加入，常常提前支付大部分甚至全部的片酬。
大牌演员拿到钱后便态度傲慢，整个剧组都得小心翼翼地伺候他们。
当然，大多数演员仍然保持专业精神，即使再大牌也不会无理取闹。
但有些新晋流量明星缺乏经验，被媒体和粉丝吹捧后便忘乎所以，耍大牌反而成了常态。
正如陈道鸣老师所说：“什么时候演员吃苦也值得表扬了？这本来就是你的本职工作。”
最后是关于电影产业的理念。
好莱坞对电影制作的各个环节都有严格的标准，整个流程紧密衔接，有成熟的运作体系和监管机制。
而华夏目前还存在明显差距，就像手工作坊和工业化生产之间的区别。
好莱坞像一条汽车生产线，不断产出标准化的产品。
虽然造型相似容易让人审美疲劳，但每辆车都保证了基本的实用性。
而华夏更像是手工制作，今天遇到高手能打造出一辆劳斯莱斯，明天换上新手连拖拉机都拼不完整。
说到道具制作和场景搭建的标准，我们不得不承认差距很大。
以《指环王》为例，维塔工作室制作了件盔甲、500张弓、支箭矢，还打造了1800对霍比特人假腿、大量特效假体，并缝制了近件戏服。
每一件道具都是美术组专门设计的，为了适应不同的比例和场景，多数道具还做了大小两个版本。
相比之下，我们的服装和道具就像是传家宝，这个剧组用完下个剧组接着用。
技术方面更不用说，单说动作捕捉系统，在好莱坞已经是常规操作，国内可能还有导演从未听说过。
现在是2008年，孙祺在参观时发现他们已经开始研发预演系统。
起初他并不明白这是什么，后来工作人员解释之后才明白。
所谓预演系统，就是在电影开拍前，用3D动画预先制作出镜头，展示演员走位、景别、摄影机角度和运镜等调度安排，供导演实际拍摄时参考。
有人可能会觉得这很傻，但它的作用不容忽视。
电影制作最大的成本往往来自于拍摄中的不确定性——经常因为一个镜头不合适，现场就要耗费大量时间调整，一旦某个环节延误，整个进度都会受到影响，时间成本随之大幅上升。
一个剧组上百人，加上演员档期、场地设备等费用，耽误一天就可能损失上百万元。
俞姐姐的《爱有来生》要不是孙祺帮忙，制作成本至少还要增加一千万。
有了预演系统后，电影在拍摄前就已经大致成形，拍摄方式清晰明确，极大节省了时间。
前期筹备只需要导演和少数工作人员在办公室完成，显着降低了成本。
至于特效方面，更是无需多言，大家心里都清楚。
这一周的参观让孙祺感到非常震撼，收获远超他的预期。
他已明确星空图像未来的发展方向。
不管其他公司怎么做，他打算让星空走好莱坞的路线。
因此，他下定决心，借这次电影拍摄的机会，学习并掌握好莱坞的全套流程和技术。
之后再结合华夏的实际情况进行调整，把星空打造成行业标杆，推动华夏电影的商业化发展，引领未来电影行业的潮流，改变烂片泛滥的局面，甚至在未来承担起传播华夏文化的责任。
重生一次，若不做出些惊天动地的事情，怎么对得起这次机会？
但目前这只是孙祺的一厢情愿，**事情会这么顺利让他学成吗？
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别墅中。
“叮铃铃——”
茶几上的手机响了。
孙祺从沙发上站起来，放下手中的剧本，接起了电话。
“喂，凡哥，你们到了？挺准时的。”
“好，我知道了。”
挂断电话后，他看了眼时间，心里估算了一下——
还来得及，不用着急。
把手机放回茶几，孙祺再次拿起剧本，身体一歪，重新靠在沙发上。
“哎哟喂！”
他刚躺下，头顶上方就缓缓探出一张充满好奇的脸。
那人扶着沙发背，低头看着他，把他吓了一跳。
如果不是这张脸还算顺眼，他早就忍不住发火了。
“你干嘛呢？”
孙祺有些无奈。
同居这段时间，他又发现女友身上不少“特点”——她的好奇心特别强，只要有动静就爱凑过来。
他只是接了个电话，她却像贞子一样突然冒出来。
“嘿嘿。”
今天是周末，也是星空团队到达的日子。
两人都没出门，刘一非闲得无聊，一听哥哥打电话，立刻跑过来。
“说正事。”
“是不是凡哥和安姐他们到了？”
“嗯。”
“你不去接一下吗？”
“不用，他们直接去南加大。
我等会儿去校门口接就行。”
原本孙祺打算亲自去接机，但杨帆在起飞前拒绝了，说航班可能会延误，不想让他白等。
再说有安姐一起，更不用他操心，还开玩笑说怕他把自己弄丢。
这时孙祺才想起，安姐曾经也在南加大留学。
她原本是北电美术系毕业的，后来去南加大电影学院进修影视造型设计。
孙祺投资拍《那些年》时，她刚回国，经田老师推荐进组。
电影拍完后，被孙祺劝说加入工作室，一直待到现在。
作为星空元老，这段留学经历让安姐在美术与造型方面积累了深厚功底。
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