第239章 这次西方钢琴界的天真塌了！（2/2）

但三首？三种不同风格？三位不同作曲家？跨越钢琴音乐的三个重要时期？

这就不是“偶然发现几页手稿”能解释的了。

这需要一整个图书馆的失传文献。

需要一次考古学级别的音乐发现。

需要一个……文明对另一个文明的馈赠。

寂静持续了整整五分钟。

在这段时间里，所有人都像被按下了暂停键。

威廉·肖恩坐在第一排，眼神空洞地看着舞台。

这位以理性严谨着称的学者、钢琴家，此刻感到自己毕生建立的认知体系正在崩塌。他研究贝利卡四十年，出版了无数论文，指导了无数学生，被认为是这个领域的权威。

但现在，他听到的《迪亚贝利变奏曲》完整版，证明了他过去四十年研究的基础——那些残缺的文献、那些推测和重建——都只是冰山一角。

更可怕的是，带来这些完整版的，不是欧洲的学者，不是美国的博物馆，而是来自东方的钢琴家。

让·雷诺阿摘下了眼镜，用丝质手帕擦拭着眼角。

他不是在擦眼泪，而是在擦冷汗。

作为法国钢琴学派的代表人物，他对音色和风格的敏感度远超常人。

而刚才那三首曲子中那些细微的风格特征——肖邦晚期特有的痛苦美学、贝利咖变奏中隐藏的幽默感、莫扎特林华彩中那近乎孩子般的愉悦——这些不是乐谱能记录的东西，它们是文化的呼吸，是时代的脉搏。

而现在，这些呼吸和脉搏，被两个龙国钢琴家完美地再现了。

这说明了什么？

说明他们不仅“有谱子”。

而且还说明了，他们“懂”。

真正意义层面上的、深入地、从文化基因层面地懂。

比起他们这些本应该是那些音乐大神的后辈子孙们，要更加更加更加多的懂啊！！！

卡尔·穆勒的手在膝盖上剧烈颤抖。

这位德奥学派的扞卫者，一生都在维护古典音乐的“纯正血统”。他坚信某些音乐只能由某些文化背景的人真正理解。

而现在，他的信念被碾碎了，被两个东方钢琴家，用他最熟悉的音乐，碾得粉碎。

另一边国内央妈直播间内，弹幕上也出现了罕见的空白！

不是没人发，而是所有人都在组织语言，却发现任何语言都无法形容此刻的感受。

然后，第一条弹幕出现：“我现在理解什么叫‘降维打击’了。”

接着是第二条：“他们以为我们只是来学习的，结果我们是来补课的——给他们补。”

第三条：“看肖恩大师的表情，他好像看到了他太爷从坟里爬出来，给他弹了段他没听过的曲子。”

第四条：“音乐无国界，但今天，国界被音乐炸穿了。”

舞台上，林薇和周文远第三次鞠躬。

终于，掌声开始如雷暴骤降般响彻了整座金色大厅里！

不是爆发的掌声，而是缓慢的、沉重的、仿佛从灵魂深处挤出来的掌声。

第一排的西方钢琴大师们全体起立。

肖恩鼓掌，但眼神仍然空洞。

雷诺阿鼓掌，但手在抖。

穆勒鼓掌，但面色苍白如纸。

他们不是出于礼貌。

他们是出于……敬畏。

对音乐的敬畏。

对历史的敬畏。

对那些失传了两百年、如今终于回家的声音的敬畏。

这次的掌声足足持续了十五分钟之久，创造了金色大厅掌声持续最长的记录。