第458章 王轩要毕业了（2/2）

大部分都是大学混四年的学生，怎么可能真的懂什么是学术，也搞不懂什么是狗屁的创新。

本科生论文人家知网都是收录当查重库的，只有非常少量的优秀论文的才会展示。

王轩提交的是一份名为《重构东方魔幻：＜画皮＞的工业化与美学》的导演阐述。

他站在讲台上，气场全开，仿佛不是在答辩，而是在换了个舞台装比。

“我想讲三个点。”王轩伸出三根手指。

1.关于“皮”与“骨”：恐怖外衣下的伦理内核

“老师们常教导我们，电影是讲故事的艺术。《画皮》的原着《聊斋》，本质上是一个惊悚的警世寓言。但在改编时，我如果你只拍恐怖，那就是小众片，在中国没有市场，也过不了审。”

王轩的声音沉稳有力：

“所以我保留了‘皮’的惊悚——比如撕皮、挖心，这是商业噱头。但我重塑了‘骨’——也就是东方的伦理观。王生最后的殉情，不是因为他傻，而是因为儒家文化中的责任。

这种‘发乎情止乎礼’的克制，才是东方情感最动人的地方。这也是为什么它能在日韩大卖，而在北美遇冷的原因。我称之为——‘东方式的情感内核’。”

2.关于“术”：工业化不是堆砌，是标准

王轩切换了一张ppt，屏幕上出现了云霆特效制作小唯妖皮的分解图。

“大家看这张图。为了这层皮的质感，我们用了好莱坞的次表面散射技术，但渲染的参数是我们自己调的。

好莱坞喜欢那种充满肌肉感的怪物，而我们要的是那种‘如玉般温润却又冰冷’的妖异感。”

“这就是我想说的工业化。工业化不是单纯地花钱请好莱坞团队，而是建立标准。

在《画皮》里，我们建立了从概念设计、动态预演到后期合成的全套流程。这套流程，才是这部电影留给中国电影最宝贵的财富。”

3.关于“道”：商业片的文化自信

“最后，我想谈谈自信。”

王轩看着台下的学弟学妹们：

“长期以来，我们觉得商业片是好莱坞的专利，我们只擅长拍文艺片、拍苦难。但《画皮》证明了，只要故事讲得好，技术跟得上，中国的神话传说就是一座金矿。

我们不仅能拍给中国人看，还能卖到全世界。商业片，才是文化输出的最强载体。”

王轩讲完，全场寂静。

随后，爆发出了经久不息的掌声。

田庄庄摘下眼镜，揉了揉眼角，眼神里满是欣慰。

作为第五代导演的代表人物，他看着眼前这个年轻的学生，仿佛看到了中国电影的某种希望。

“王轩啊。”田庄庄开口了，语气感慨，“当年招你进来的那天，我就知道你是个不安分的主。但我没想到，你这步子迈得这么大。”

“你的这份阐述，写得很好。比你的电影还要好。因为它说明你是个清醒的创作者，也是个有野心的操盘手。你不仅知道‘怎么拍’，你还知道‘为什么要这么拍’。”

田庄庄拿起笔，在评分表上重重地写下了一个分数。

“优秀。”

“不过，”田庄庄话锋一转，看着王轩，“毕业了，不代表你出师了。电影这碗饭，吃一辈子都未必能吃透。希望你别被现在的名利迷了眼，守住这颗做电影的心。”

王轩恭敬地鞠了一躬：“老师教诲，学生铭记在心。”

答辩结束后，是毕业典礼。

王轩穿上了宽大的学士服，戴上了学士帽。

在这一刻，他褪去了“王总”、“王导”的光环，和所有的毕业生一样，站在阳光下，把帽子高高抛向空中。

杨密，虽然是大三，但特意跑来凑热闹。

“轩哥真帅。”杨密拿着相机疯狂抓拍，“这张照片我要发博客，标题就叫‘恭喜我的老板毕业快乐’。”