第895章 砚辞学院学员回村“汇报创作”——传承的回响（1/1）

晚上的云栖村小剧场，灯火通明，暖黄的灯光照亮了整个场地，映得每个人的脸上都带着暖意。小剧场里座无虚席，前排坐着云栖村的村民，他们脸上满是期待；后排坐着砚辞学院的老师和工作人员；陆砚辞则坐在第一排的正中央，手里端着一杯清茶，眼神温和而平静。

今晚，砚辞学院首批毕业学员李然、小杨等十余人，带着自己的创作成果，回到了这个他们梦想开始的地方，举办“创作汇报会”。这是他们毕业后第一次集体回村，也是对陆砚辞、对云栖村的一次“交卷”。

汇报会没有华丽的舞台布置，没有复杂的灯光特效，只有一块简单的幕布、一套音响设备，还有学员们脸上真挚的笑容。他们的作品，清一色都是“乡村、非遗、普通人”题材，每一个故事都透着真诚与温暖，这正是陆砚辞教给他们的“创作初心”——扎根生活，讲好身边人的故事。

第一个上台的是李然，她穿着一件简单的白色连衣裙，手里拿着遥控器，眼神里满是敬畏与期待。她带来的是电影《马帮后代》的片段，这部电影讲述了茶马古道后代用直播的方式传承马帮文化的故事，已经成功入围全国乡村院线放映名单。

幕布上，画面缓缓展开——清晨的茶马古道，薄雾缭绕，老马帮后代阿明坐在自家的竹篾工坊里，手里拿着竹篾，熟练地编织着竹篮。他的直播间里，有thoandsof网友在观看，他一边编竹篮，一边给网友讲述马帮的故事：“我爷爷说，当年的马帮，走的是险路，驼的是生计，守的是诚信。这竹篮，是马帮人必备的工具，装过干粮，盛过泉水，现在，我把它编出来，想让更多人知道马帮的故事。”镜头特写阿明编竹篮的手，粗糙却灵活，竹篾在他手中翻飞，一个带着“侠”字的竹篮渐渐成型。

“这部片子，是按陆老师说的‘多拍生活细节’打磨出来的。”李然站在台上，声音有些哽咽，“以前我总想着拍宏大的场面，觉得只有这样才够震撼，是陆老师告诉我们，生活细节里藏着最动人的力量。这个‘老马帮后代编竹篮’的镜头，是我跟拍了半个月才拍到的，阿明一开始不适应镜头，我就陪着他编竹篮、聊马帮故事，慢慢走进他的生活，才拍到了这最真实的画面。现在，这个镜头成了片子里最受欢迎的片段，很多网友说，从这个镜头里，看到了传承的力量。”

台下响起了热烈的掌声，村民们看着幕布上熟悉的竹篾工坊和竹篮，脸上满是自豪。张婶擦了擦眼角的泪水，对身边的人说：“这孩子没忘本，拍的都是咱身边的事，真好。”

接下来是小杨的弹唱表演。他抱着一把吉他，穿着一件蓝色的衬衫，走到舞台中央。他轻轻拨动琴弦，唱起了自己创作的《茶马古道谣》，歌词里满是生活的痕迹与乡愁：“爷爷的马帮铃，摇醒了晨雾；我的竹篾篮，装满了乡愁；古道的风，吹过了岁月；传承的梦，从未曾停留……”

歌声质朴而深情，带着茶马古道特有的苍凉与温暖，像一股清泉，淌进每个人的心底。就在这时，台下传来了一阵低沉温润的陶埙声，与吉他的旋律完美契合。大家循声望去，只见陆砚辞坐在第一排，手里拿着陶埙，轻轻吹奏着，眼神专注而温柔。

小杨愣了一下，随即露出了感动的笑容，歌声也变得更加投入。他知道，这是陆老师对他的认可与鼓励，是师徒间无需言说的默契。一曲唱完，台下掌声雷动，经久不息。

小杨走到舞台边缘，对着陆砚辞深深鞠躬，哽咽着说：“这首歌，是写给我的家乡，写给我的爷爷，也写给陆老师。是陆老师让我明白，家乡的故事，就是最好的创作素材；身边的人，就是最值得歌颂的对象。以前我总觉得家乡太小，没有什么可写的，是陆老师带着我们去田间采风，去非遗工坊学习，让我发现，家乡的一草一木、一砖一瓦，都藏着讲不完的故事。”

学员们一个个上台展示自己的作品：有记录竹篾匠人坚守手艺的纪录片《竹篾人生》，镜头里匠人们编竹篮的细节栩栩如生，让人动容；有讲述乡村教师扎根山区、教书育人的短剧《大山里的光》，故事里的老师像一束光，照亮了孩子们的求学路；有歌颂平凡劳动者的诗歌《田埂上的脊梁》，诗句朴实无华，却充满了力量。

每一个作品都饱含着学员们对生活的热爱，对文化的敬畏。台下的村民们看得格外投入，时而为故事里的情节感动落泪，时而为作品里的熟悉场景露出笑容。

汇报会接近尾声，学员们全部走上舞台，排成一排，对着台下深深鞠躬：“谢谢陆老师，谢谢云栖村的乡亲们，是你们给了我们创作的灵感和勇气，是你们让我们明白，创作的根在生活里，在普通人的心里。”

陆砚辞缓缓站起身，走到台上，接过话筒。他看着眼前这些年轻的学员，他们的眼神里充满了朝气与坚定，比起刚入学时的懵懂，多了几分成熟与担当。他沉默了片刻，只说了三句话，声音平静却有力：“故事里有生活味，好；心里装着普通人，好；记得回来看大家，好。”

没有复杂的评价，没有华丽的辞藻，只有简单的三句“好”，却让学员们红了眼眶。李然捂着嘴，泪水在眼眶里打转：“回村汇报，比拿任何奖项都紧张——我们怕没做到陆老师说的‘真诚’，怕辜负了他的期望。现在听到这三句‘好’，比任何赞美都让我安心，比任何奖项都让我感动。”

汇报会结束后，学员们围在陆砚辞身边，叽叽喳喳地问着问题，分享着自己的创作经历和遇到的困惑。“陆老师，我接下来想拍一部关于乡村医生的纪录片，您觉得应该注意些什么？”“陆老师，我写的歌总觉得少点生活气，您能给我点建议吗？”

陆砚辞耐心地听着，偶尔提点一两句，话语不多，却字字珠玑：“拍乡村医生，就多跟他出诊，多听他和病人的对话，生活细节里藏着答案”“写歌要有生活气，就多去田间走一走，多听村民们聊天，把生活里的声音、味道、情感，都写进歌词里”。

“陆老师，我们以后会常回来的。”李然看着陆砚辞，眼神坚定，“回来给您汇报创作，回来帮村民们拍照片、写故事，把云栖村的美好，把乡村的故事，传递给更多人。”

“好。”陆砚辞笑着点头，语气里满是欣慰，“云栖村永远是你们的家，累了、迷茫了，就回来看看。田埂上的稻苗，院角的竹篾，村里的乡亲，都会给你们答案。”

夜色渐深，学员们依依不舍地告别了陆砚辞和村民们。他们带着陆砚辞的叮嘱，带着对创作的初心，带着对乡村的热爱，奔赴各自的战场。而云栖村的小剧场里，那温暖的灯光，那真诚的掌声，那陶埙与吉他的共鸣，都成了“传承”最动人的回响，在夜色里久久回荡，激励着更多年轻人扎根生活，真诚创作。