第392章 张僧繇（1/2）

在中国绘画史的星空中，南朝梁代画家张僧繇是一颗兼具传奇色彩与里程碑意义的巨星。

他身处魏晋南北朝艺术思潮的交汇点，上承顾恺之、陆探微的“密体”传统，下启吴道子、阎立本的隋唐新风，以“疏体”画法破千年陈规，以“凹凸晕染”融异域精华，更以“画龙点睛”的神话流传千古。

作为“六朝三杰”之一、“画家四祖”之列，他不仅用笔墨塑造了南朝后期丰腴华美的艺术风貌，更以兼容并蓄的创新精神，为中国绘画开辟了“疏密二体”并行发展的广阔道路。

从吴中少年到宫廷画圣，从寺院壁画到皇家卷轴，他的一生与南朝的文化繁荣紧密相连，其艺术成就跨越千年，至今仍是中国书画界尊崇的典范。

南朝齐末梁初（约5世纪末至6世纪初），张僧繇生于吴地（今江苏苏州一带，一说吴兴，今浙江湖州）。

吴中自古便是江南文化重镇，自东晋以来，顾恺之、戴逵等艺术大师在此留下深厚的艺术积淀，书画之风盛行。

张僧繇自幼便展现出对绘画的非凡天赋与极致热忱，史载其“幼而好学，博涉经史，尤善丹青，手不释笔，俾夜作昼，未曾厌怠”。

不同于当时士族文人画家的闲适创作，张僧繇的早年经历更贴近民间艺匠，他不仅临摹传世名作，更深入市井、山林，观察自然万象与人间百态，从山川草木的枯荣、鸟兽虫鱼的情态、市井人物的言行中汲取灵感，这种“师法自然”的积累，为他日后突破传统埋下了伏笔。

少年时期的张僧繇已初露锋芒，他的画作在吴地小有名气，尤其擅长肖像画与佛像画。

据说他曾为邻里画肖像，竟能做到“形神兼备，栩栩如生”，观者无不惊叹。

他不满足于单纯模仿前人，对顾恺之“以形写神”的理论与陆探微“一笔画”的技法反复揣摩，却又不拘泥于此，常常尝试用更简练的线条表达物象神韵。

这种早慧的创新意识，让他在同辈画家中脱颖而出。

梁天监元年（502年），萧衍建立梁朝，史称梁武帝。

梁武帝崇儒尚文，兼信佛教，大力扶持文艺事业，广纳天下贤才。

此时的张僧繇已声名渐起，经地方官员举荐，他被征召入朝，授武陵王国侍郎一职，负责侍从武陵王萧纪，并参与王府的书画创作。

虽为侍从之职，但这让他得以进入宫廷核心圈层，接触到皇家秘阁珍藏的历代法书名画——从三国曹不兴的《龙头》真迹，到顾恺之的《洛神赋图》残卷，再到西域传入的佛教壁画摹本，这些稀世珍品为他打开了艺术视野。

不久后，他因画艺精湛被擢升为“直秘阁知画事”，掌管宫廷藏书与书画藏品，得以日夜研习历代名作，博采众长，逐渐形成了兼具传统底蕴与时代特色的艺术风格。

梁武帝在位期间，是张僧繇艺术生涯的黄金时期。

这位帝王不仅喜爱书画，更痴迷佛教，在位四十余年，大兴寺塔，修建了阿育王寺、光宅寺、一乘寺等数百座寺院。

而这些寺院的壁画装饰，几乎全由张僧繇主笔，这为他提供了施展才华的广阔舞台。

在众多寺院壁画中，一乘寺的“凹凸花”壁画堪称划时代的杰作。

张僧繇借鉴了从天竺（古印度）传入的“凹凸晕染法”，在寺内墙壁上绘制花卉图案，通过色彩的深浅渐变与光影的巧妙处理，让花朵呈现出立体感，“远望眼晕如凹凸，就视即平”，使人无不称奇。

这种将异域绘画技法融入中国传统壁画的尝试，打破了此前中国绘画平面化的表现模式，为后世山水画、花鸟画的“明暗表现”开辟了先河。

一乘寺也因此被时人称为“凹凸寺”，成为当时建康城的文化地标，无数文人墨客、僧俗百姓争相前往观赏。

除了佛教壁画，张僧繇的肖像画同样达到了出神入化的境界。

梁武帝思念在外镇守的诸位皇子，便命张僧繇绘制诸王肖像。

他仅凭记忆与传闻，便能精准捕捉每位皇子的容貌特征与精神气质，画成后悬挂于宫中，武帝观画如见其人，竟“对画流涕，良久不语”，足见其写真技艺的精妙。

他画人物“朝衣野服，今古不失”，无论是宫廷贵族的雍容华贵、文人雅士的清逸洒脱，还是市井百姓的质朴率真，都能刻画得惟妙惟肖；即便是“奇形异貌，殊方夷夏”的胡僧、番奴形象，也能准确把握其民族特征与神态，这得益于他对社会各阶层人物的细致观察与深刻理解。

在江陵天皇寺绘制壁画时，张僧繇留下了一段彰显智慧的佳话。

他在寺内柏堂绘制卢舍那佛像时，竟一并画上了孔子及十哲像。

梁武帝见后颇为不解，问道：“释门之内，何以画孔圣？”

张僧繇从容答道：“后当赖此耳。”

果不其然，数十年后，北周武帝宇文邕推行“灭佛”政策，下令焚毁天下寺塔，废除佛教。

而天皇寺因绘有孔子像，被视为儒教文化场所，得以幸免于难，寺内的壁画也因此保存下来。

这段记载不仅体现了张僧繇的远见卓识，更印证了他的绘画在当时已超越艺术本身，成为承载文化传承与社会功能的重要载体。

张僧繇的绘画题材极为广泛，除了佛像、肖像，还擅长山水、禽兽、鬼神等，且“万类皆妙，千变万化”。

史载他曾为安乐寺绘制四条龙，却不点眼睛，旁人问其缘由，他答道：“点之即飞去。”

众人不信，执意要他点睛。

张僧繇无奈，只得为两条龙点上眼睛，顷刻间，“雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者仍在”。

这便是“画龙点睛”典故的由来。

虽带有神话色彩，但也从侧面反映了张僧繇的画作具有极强的生命力与艺术感染力，能够让观者产生身临其境的共鸣。

在宫廷之中，张僧繇的地位日益尊崇，梁武帝对他“恩宠有加，赏赐无数”，甚至允许他自由出入宫廷秘阁，随时研习书画。

他先后担任右军将军、吴兴太守等职，虽有政务在身，却从未停止绘画创作。

他的画作不仅在南朝备受推崇，甚至传入北朝，被北朝贵族视为珍宝。

据说北齐文宣帝高洋曾派人南下建康，重金求购张僧繇的画作，足见其艺术影响力已跨越南北对峙的政治壁垒。

张僧繇之所以能成为中国绘画史的里程碑式人物，核心在于他对传统绘画技法的突破与革新，开创了影响深远的“疏体”画法，与顾恺之、陆探微的“密体”形成对峙，奠定了中国绘画“疏密二体”并行发展的格局。

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