第1328章 课堂4（2/2）

“现场市场的一些流量电影，演员忙着保持形象，导演忙着讨好粉丝，制片人忙着计算票房。角色却成了明星的广告牌，电影成了商品的展示柜。观众不傻，他们能分辨什么是真诚，什么是算计。”

“所以你问我怎么表达...感受情绪，承载情绪，最后用真诚表达出来。”

全场掌声如雷。

周游笑道：“今天的第一句话，电影是沉默的艺术。

第二句话，技术是让沉默说话的工具。第三句话，你们....”

他看向台下每一张年轻、美丽、英俊的脸。

“你们要做的，不是学会怎么拍得好看，而是学会怎么拍得真实。”

“而送给导演的呢，就像是《狩猎》里麦斯米科尔森教堂凝视的那场戏，

我们用了变形宽银幕镜头，2.35:1的画幅比。”

说起导演系的事儿，周游的用词也专业起来，一些上大课的表演系学生或许根本听不懂，当然，周游也不是跟他们讲的。

“因为宽银幕能容纳更多环境信息，比如他前方的圣坛，两侧的教徒，后方的彩窗。

但我们在后期做了浅景深处理，除了他的脸，一切都被虚化。

技术意图是什么？世界在他周围模糊、坍塌，只剩下那双质问的眼睛。

在质问谁？发小？我倒觉得更像是在质问上帝。”

周游顿了顿继续道：

“所以我们每一个技术选择，都必须是一个叙事选择。

每一个镜头构图，都必须是一句潜台词。如果你不知道这个镜头为什么要存在，那就不要拍。

省下胶片，省下时间，省下观众的生命。

这里同样有一个最简单的办法，你们每个人都会，那就是拉片。

你的成片出来开始拉片，如果中间这一段不要不影响你的表达，不影响前后的叙事，那就丢掉，就去做减法。”

话音落下，周游再次拿起茶杯。

“最后三分钟，再回答最后一个问题。”

他随意指向中间区域一个男孩。

男孩那紧张的声音响起，这次并没有自我介绍。

“周导，您批评的这些电影，很多票房很高……您怎么看商业和艺术的关系？”

说完，他看向周游，不知道自己这个问题算不算的上是为难。

周游想了想回答道：

“商业不是原罪。比方说《绿皮书》票房很好，《看不见的客人》是黑马，《达拉斯买家俱乐部》以小博大。问题不在于商业，在于诚意。是用心讲一个好故事，还是用套路圈钱，是尊重观众智商，还是把观众当傻子。”

“有些电影，从立项开始，算的就是流量+IP+档期最后得出票房。

这种流水线产品，也许能赚钱，但留不下任何东西。而真正的电影，哪怕票房不高，也会在时间里获得生命。”

他微微点头。

“今天就到这里。谢谢。”