第622章 开天辟地的国际影都，写给未来的情书（2/2）

「对不起天仙，不想看你了，我要看猴子，就像当年猴子放弃仙女去吃蟠桃————」

当然也有另一部分观众则表现出惊愕与不解，需要时间消化：「有点不习惯————感觉有点暗黑，孙悟空不应该是更灵动的吗？」

「这风格是不是太成人向了？小朋友会不会觉得害怕？」

「但不得不说，这质感，这细节，电影感太足了！」

看到这里，台下很多影视行业的从业人士已经看出来，这个东方区域的主题乐园，不但是问界IP的衍生，也是从侧面反应了问界未来的开发方向。

这给了他们很多启示。

譬如路宽今年才在泛亚电影学院增设了动画系，现在又展示了传统的公开神话IP的制作蓝图，其中的意味引人深省。

当然，今天所有出现过的形象和标识都已经被注册了版权，至多给二创的网友们一些空间自由发挥。

当充满东方神韵的仙山楼阁在屏幕上方如水墨般淡去，交响乐的旋律也随之转向激昂、恢弘且富有现代节奏感的西方史诗风格。CG画面流畅转场，「西方幻想区」的宏大画卷徐徐展开。

与东方区的写意山水不同，西方区的整体建筑风格充满了现代都市的钢铁丛林感与古典奇幻的城堡元素。

镜头首先掠过一片仿照纽约曼哈顿打造的微缩现代城区，这里正是「漫威超级英雄总部」的核心区域。

「是斯塔克大厦！顶上那个发光的圆圈是真的吗？」

「快看美国队长的展览馆！盾牌太帅了！」

「所以我能在这里看到真的钢铁侠战甲吗？哪怕是模型也行啊！」

详情展示之后，CG画面又列举了一些基于漫威IP的沉浸式互动项目作为参考：

譬如「美国队长：超级士兵体验」项目，这是一个结合了动感平台与视觉特效的互动项目，游客可以跟随美队的步伐，参与一场「突袭九头蛇基地」的行动，体验闪避、奔跑和投掷盾牌的震撼；

或者「钢铁侠机甲模拟器」，游客可以进入仿真的马克战甲驾驶舱，在巨大的弧形屏幕前体验一把从斯塔克大厦起飞，穿梭于纽约摩天楼宇之间，与反派无人机群激战的快感；

声优小刘再度温柔提示：

除了漫威区域，西方区还规划了其他主题板块，镜头也随之切转。

「这里是暮光之城的福克斯小镇，完美复现了电影中阴雨绵绵、森林环绕的福克斯小镇。影迷朋友们可以参观贝拉的家、查理警长的办公室，甚至在狼人出没的森林小径进行一场月光漫步，体验唯美而忧郁的浪漫氛围。」

「这是一个恐怖的游乐项目，合了《潜伏》、《活埋》以及和狮门等公司合作的《电锯惊魂》等惊悚IP元素的室内区域。」

「这里利用先进的声光电技术和真人演员，打造了多个高沉浸度的恐怖密室和迷宫，满足寻求刺激的游客。」

「嗯！真是令人期待呢！」

场下一阵轻笑，刘伊妃在最后一句话中突破了自己旁白的角色，很出戏地变成了一个心向往之的游客，只不过看起来属于又菜又爱玩的类型。

整个西方区的互动理念强调高参与度、强科技感和电影场景的实时融入感。

它借鉴了环球影城对电影IP的深度开发和迪士尼对游客体验的精细运营，旨在让游客不仅仅是观看者，更是故事的参与者，亲身融入这些熟悉的西方电影世界之中。

看到这里，除了影视行业从业人士们对前面的制作、后期环节感兴趣外，现在智界视频在线观看的影迷们都被这样的主题乐园所吸引了。

并不是问界国际影都的乐园项目就一定比迪士尼好，而是这些经典的仙侠IP、刘伊妃的角色、路老板的电影，以及国内观众耳熟能详却又耳目一新的「黑猴」等形象，叫人好奇得心痒。

而西方区的可玩性又很高，和东方区的沉浸式体验形成了完美的互补。

可以说，整个主题乐园的展示，不仅描绘了五彩斑斓的娱乐世界，更凸显了其背靠强大影视工业资源的独一无二性：

它既是娱乐消费的终点，更是了解电影文化、激发创造力的起点。

主题乐园的盈利能力有多强？为什么说它是电影产业链的最后一块拼图？问界方面在考虑这个板块的建设规模时，通过北美盟友迪士尼的数据就可见一斑了。

2010财年迪士尼的乐园和度假区年收入超过107亿美元，运营净利润在18亿左右，是公司稳定现金流贡献者。

最大的奥兰多迪士尼世界，年接待客流超千万，对当地GDP贡献率高达2.6%。

环球影城同样表现卓越，它在大阪影城虽经历破产重组，但恢复运营后常年是亚洲最盈利的主题乐园之一，2010年营收超8亿美元。

一个成功的顶级主题乐园，本身就是一个巨大的创收实体，并将对所在地经济产生强大的拉动效应。

关于这一点，无论是已经转任的副市老蔡，还是刘领导，亦或是更高层面的领导都是颇为欣喜的。

你魔都都有了个迪士尼了，帝都搞个问界国际影都不过分吧！

在主题乐园这一高潮之后，发布会视频继续推进，揭示了「问界国际影都」更为宏大和深远的产业布局与生态规划。

前三段内容分别是制作中心、后期基地以及主题乐园三块核心内容，再往后就不再局限于具体的建筑群，而是以更广阔的视角，展现整个影都如何作为一个有机的生命体进行运作。

譬如为「泛亚电影学院」预留的校区，画面展示了一座充满现代设计与学术气息的校园群落，伴随著刘伊妃温柔的声音：「未来的泛亚不仅是培养演员、导演的摇篮，会增设影视科技研究院、先进影像实验室、制片管理商学院等高端教研机构。」

「我们将与南加大、UCLA、美国电影学会等顶级学府和组织深度合作，设立博士后工作站和企业家孵化器，旨在成为全球影视产业尖端技术研发和高端复合型人才的策源地，为整个影都乃至行业持续输送最强大脑。」

紧接著展示的是商业与版权交易中心，镜头转向一组极具标志性的摩天楼群，标识为「国际影视版权交易中心」。

中心内部被设计得如同证券交易所，巨大的电子屏实时滚动著全球影视项目信息、版权交易数据和票房指数。

这里将吸引亚太甚至全球顶尖的律所、会计事务所、金融机构入驻，旨在打造亚太地区最具影响力的影视IP确权、评估、交易、融资的一站式平台，成为中国和亚洲影视产业的「华尔街」。

视频最后展现了一个以人为本的生态社区，当然并非简单的员工宿舍，而是融合了高品质公寓、国际学校、医疗中心、购物街区、艺术馆、剧院和大量绿地的综合性社区。

「这里将应用最先进的智慧城市管理系统和碳中和理念，旨在吸引并留住全球顶尖的创意人才和技术专家，让他们在此安心工作、幸福生活，真正实现产城融合」的可持续发展模式。」

这一部分的展示，清晰地表明了「问界国际影都」的雄心远不止于硬体堆砌，它简直是在构建一个涵盖创意、生产、交易、教育、生活的全产业链闭环；

一个能够自我造血、不断进化、生生不息的顶级产业生态圈。

这已超越了一个项目的概念，而是旨在孕育中国影视产业未来核心竞争力的战略基石。

不要说已经湮没了画面的弹幕了，就算是现场「见多识广」的行业大拿和记者们看到这里，也有些「无语凝噎」的意思了。

即便大家没有亲眼见到、亲耳听到万哒汇报的AMC和米高梅战略，但无论怎么想————

与这个「问界国际影都」相比，应当都是米粒之光，相形见绌的吧？

不止是万哒，整个亚洲又能有几个在这个时代能具备如此系统性产业思维、

前瞻性战略布局与生态化运营能力的影视项目？

这都不能叫凤毛麟角。

今天大家从堪比世界级大片的CG中看到的内容，已经是另一个维度的思考和格局了。

乐视文化还在为自己成功纳斯达克沾沾自喜，万哒父子举的一次性拿下AMC和米高梅已经是了不得的国际化脚步了，至于小马奔腾、光纤博纳这些相对而言的「小家小户」，更是连国内的一亩三分地还在争抢。

像路老板和问界这样堪比「再造一个天地」的恢弘项目，是他们几乎做梦都没想到过的。

王建林也许想到过，不过他上一世的青岛东方影都，也不过500亿的投资，功能性、观赏性、现代性、科技性都是最低配，无法和「问界国际影都」同日而语。

看到这里，会场内不同阵营的人心境已然迥异。

本地领导、部委领导们面露欣慰，领首交流，他们看到的不仅是经济新增长极，更是一个提升国家文化软实力、输出价值观的战略支点。

尤其是这个项目和文化产业升级的国策高度契合，最切实的带来的税收、就业及产业链升级，更是他们最乐见的政绩。

好莱坞巨头的高管们表面保持礼貌微笑，但也感受到了前所未有的压力，这已不是简单的市场竞争者，而是一个旨在重构行业规则、与他们争夺人才、技术和全球文化话语权的生态级对手。

好就好在这是开在北平，相对而言只能虹吸到亚洲的游客和影视制作资金、

团队。

媒体记者们兴奋地记录著每个细节，深知今天所见将引爆未来数周、数月乃至数年的头条，因为这样规模的国际影都建设，至少要5—6年才能初步投入使用。

至于往后的扩建和翻新，就更要以年为单位了。

一片喧嚣之中，兵兵静静地望著台上那个光芒汇聚的身影，眸中流光溢彩，心中满是超越商业计算的柔情与骄傲。

在她看来，这宏大的「问界国际影都」哪里是什么商业项目？

分明是路宽正在亲手创造的一个独属于他的小世界，一个实现了所有电影幻想的私人王国。

他将他对光影的全部热爱、对行业的所有理想，都倾注其中，一砖一瓦地，从蓝图变为现实。

说是问界电影帝国的最后一块拼图，远不为过。

至于万哒老王、乐视文化贾悦亭等人，还没等他们从震撼和无奈中反应过来，又被CG视频中刘伊妃的声音吸引了注意力。

「以上，便是我们基于当前技术与认知，为问界国际影都」勾勒出的坚实基础与可见未来。」

小刘的声音在会场中回荡，温和却充满力量，话锋随即一转，带著一种引人入胜的憧憬：「然而，正如一个孩子会不断成长，这座影都的真正魅力，在于其无限可能的未来。接下来，请允许我们用短暂的片刻，带领各位提前领略一下当这个孩子」长大成人，将会是何等光景。」

话音刚落，会场内交响乐的旋律骤然转向空灵与激昂，视频的节奏也随之加快，画面仿佛突破了时间的壁垒，进入了真正点燃全场想像力的部分。

这是影都的未来进化论。

也完美照应了开头的「上阙」，形成了电影叙事的CalIBack。

这可恶的职业习惯啊！

镜头以超越时代的速度推进，穿越云层，再次锁定那片土地，但一切已截然不同。

首先冲击视觉的，是堪称奇迹的「全天候智能制片基地」。

这里不仅有多座规模更为宏大的巨型摄影棚，最引人注目的是一个被巨大透明穹顶覆盖的、宛若真实城市的室内街区。

镜头穿梭其中，阳光模拟系统正将室内变为「细雨蒙蒙的江南古镇」，转瞬之间，系统切换，穹顶模拟出烈日，街区场景变幻为「艳阳高照的沙漠戈壁」。

这不再是模拟外景，而是真正实现了全球各地、各时段气候与光效的精准复刻与瞬时切换，将「跨地域拍摄」提升至瞬间位移的神奇境界。

在2025年的后世，这样的技术已经在好莱坞顶尖摄影棚中能够局部实现。

镜头一转，又深入核心的数字制作中心。

这里已看不到传统的绿幕，艺术家们在充满流线型光效的操作界面前工作，画面核心展示的是完全成熟的虚拟制片技术：

演员戴著一个奇怪的眼罩，在巨大的、解析度惊人的LED屏幕墙前表演，屏幕实时渲染出奇幻的异星景观，光影精确映射在演员身上，与现实道具无缝融合。

这彻底颠覆了后期合成的概念，达到了真正意义上的「所见即所得」，导演在片场看到的即是最终画面。

观众们也许都被无缝连接的后期合成吸引，很自然地忽略了那个代表著虚拟实境技术的眼罩。

紧接著，画面掠过革命性的「沉浸式叙事体验区」主题乐园。

它已完全超越传统主题公园，游客乘坐的特制载具不再是沿固定轨道行进，而是在一个由全景投影、实体布景、智能机器演员共同构成的动态环境中自由探索。

游客的每一个选择都将实时推动剧情走向不同分支，真正成为故事的主角而不仅仅是旁观者，体验绝对独一无二的叙事旅程。

视频还惊鸿一瞥地展示了「全球影视数据交换中心」的未来形态：一座极具科幻感的建筑，其全息数据流如同神经中枢般闪烁，暗示它已成为全球影视资产、版权交易和创意碰撞的超级枢纽。

最后镜头拉升，展现了一个高度整合的智慧生态社区。

绿色廊道连接著充满艺术感的建筑群，无人驾驶交通工具静默穿梭，工作、

生活、休闲空间的边界已被完全打破，勾勒出一个以人为本、与环境共生的未来城市样板。

这短短的两分钟，已不再是对未来的规划展示，而是一部关于无限可能的科幻短片。它描绘的愿景、技术前瞻性与生态完整性，让在场所有自诩见多识广的嘉宾都感到一阵窒息般的震撼。

特别是来自好莱坞六大的白人高管们。

在今天莅临现场之前，他们也许是带著捧场、俯视的眼光和心态，看待一个中国企业好高骛远的号称2000亿的文化产业园区投资项目。

但现在看来————

他们甚至连理解最后的短暂的「未来部分」的能力都没有。

这已不是商业蓝图，这是为整个电影行业、文化行业书写的一封来自未来的情书。

当最后那幅描绘未来智慧社区的画卷在屏幕中央定格，会场内余音渐消，唯有交响乐最后的余韵在空气中微微震颤。

刘伊妃极具辨识度的嗓音再次响起，她的声音比之前更多了一份轻柔与感性，仿佛在每个人耳边低语：「亲爱的影迷朋友们，各位来宾，刚刚过去的四十分钟，我们所共同经历的这一切————」

她恰到好处地停顿了一下，让那份沉浸后的回味在寂静中蔓延。

「————它并非一场幻梦，它根植于我们脚下这片坚实的土地，凝聚著无数问界人的智慧与汗水。」

「然而，它又如此美妙，胜似一个瑰丽而宏大的梦想。」

她的声音微微扬起，带著一种引导式的期待：「现在，这扇通往未来的大门已然开启。接下来，有请这位梦想最初始的编织者，这封寄给未来的深情情书的书写者—

」

「路宽导演。」

所有的影像如潮水般退去，巨大的屏幕瞬间转化为一扇仿佛由光影编织而成的、散发著柔和光芒的虚拟之门。

门扉的轮廓在深蓝的背景上微微波动，既像是邀请，又带著一丝神秘。

在妻子背景音的邀请下，依旧身著一丝不苟的西装的男子，迈步走出。

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