第四百九十章 走向传奇的开始（2/2）

很简短的开场后，便开始了第一首曲子的演出。

小提琴协奏曲《茉莉花》

由徽省音乐家何仿改编自六合民歌鲜花调，自创作以来，在世界范围內时传播最广的华夏音乐作品，陆清风在剑桥参加中外文化交流活动时，剑桥学院也曾演出过。

既然来到了金陵，这首曲子作为开场再合適不过了。

柴胜安在演出开始后，就打起了精神。

婉转含蓄的旋律响起，小提琴清亮柔美的音色，与《茉莉花》旋律特质高度契合，陆清风的演奏更是为这首江南小调注入了全新的生命力。

细腻的运弓和左手技法，將乐曲的婉约之美表现的淋漓尽致。

通过揉弦的幅度和频率，来展现曲调的柔情万种，动人心弦，恰到好处的滑音运用，为旋律增添灵动与江南水乡特有的温润气质。

在乐曲的结尾处使用泛音，清澈空灵音色宛如花香似有似无，飘散远方的听觉想像，余韵悠长。

柴胜安不知道自己是不是產生了错觉，他仿佛真的闻到了茉莉花的花香。

一曲终了，掌声响起的时候，他失笑的摇摇头，居然就这么陷进去了，还產生这么离谱的错觉，也是痴线了。

从中也可以看出台上演奏者在音乐的情绪渲染力上又有了进步，这进一步说明其在演奏过程中对节奏、旋律、和声、力量、速度的细节处理上更强了。

人们听音乐会诱发情绪变化，並非音乐传递情绪，而是通过结构性的声音变化，刺激听眾內在的情感反应。

区分顶级音乐家和普通演奏者的分別，就是对声音频率细微操控，有的银爵是靠长年累月的经验，有是靠天生的直觉。

台上的年轻音乐家无疑是自带的天赋。

柴胜安將这些记录下来。

演奏並未因台下的观眾反应而中断，第二首曲目开始，是他自己第一首专辑的曲子《sur》

然后是第三首，第四首……

在上半场快要结束的时候，陆清风放下了弓弦。

“再次感谢各位的到来，接下来这首曲子是近段时间对小提琴这项乐器的一点小小的心得总结，也是第一次向外展示，希望大家喜欢。”

有新曲子!

柴胜安记录的笔一停，跟著周围的观眾鼓掌。

在近两千名观眾的注视下，陆清风收起了弓弦，只架起了小提琴，手指放在琴弦上。

纯拨弦演奏么?

柴胜安来了兴趣。

小提琴利用拨弦技巧创作的作品不少，例如芬兰作曲家让西贝柳斯的《第二交响曲》，第二乐章便以一段漫长的拨奏开始，从幽暗到明朗，逐渐展现出音乐的丰富內涵。

再例如大名鼎鼎的奥地利圆舞曲之王小约翰施特劳斯创作的《拨弦波尔卡》，在当时一经推出

，就立刻收到了大眾喜爱，是当时社交舞会上广受欢迎的曲目。

如今是维也纳新年音乐会上经常演奏的曲目。

不过因为小提琴的发声结构，好的拨弦作品並不多。

他很期待，陆清风能拿出一首怎样的作品。

因为说是对小提琴的心得总结，所以柴胜安把期待值放的很高，毕竟是他心中必然伟大的音乐家，对於普通人只是优秀的標准，对这个年轻人只能算平常。

他需要做到更好。

而这，隨著陆清风不断的打破常规，也是很多人对他的期许。