第560章 逐层加码（2/2）
在剧组还剩下没多少场戏时，郭凡最终还是没忍住，他觉得就像是做梦一样，再不问这个梦就要醒了，于是偷偷问柳杉。
「柳老师，拍戏————这么简单吗？」
「啊？」
柳杉有些莫名其妙的看向郭凡，一时有些不明白这小子的意思。
郭凡沉默了片刻，重新组织了一下语言，勉强捋顺了逻辑关系，才再次问道：「柳老师，您不觉得，跟著曹导拍戏，有些太简单了吗？」
「简单？」
柳杉挠挠头，仔细想想，拍戏不都是这样吗？没觉得简单呀。
随后，他有些恍然，觉得自己明白了郭凡的意思，郭凡是不是想说，这么多大明星的剧组，居然没有什么龌龊事，显得很简单对吧？
「你是说这些明星的经纪人没提出这样那样的要求是吧？这是曹导的剧组，大部分经纪人，还是很给咱曹导面子的。
再说了，咱这剧组看起来十几个大明星，其实呢，他们要么跟曹导是好朋友，比如莱昂纳多、德普、金凯瑞、马克鲁法洛、塞隆、安妮海瑟薇和伊娃格林等人。
要么就是利益相关的，像小罗伯特唐尼、艾米莉—布朗特、瑞秋—麦克亚当斯等人。
也就一个布拉德皮特，跟曹导不算太熟，不过，他虽然也是超级大明星，但却是他主动提出要客串演出的，所以他也就不可能闹么蛾子。
要不然那就是故意来找茬的了，这是往死里得罪曹导，他和他的经纪人又不是傻子。
还有段毅宏和胖冰，他们都是曹导捧红的，就更不可能主动惹麻烦了。
郭凡再次沉默了。
我想要问的是这个吗？
他想了想，干脆直说。
「柳老师，您不觉得拍摄起来————太简单了吗？我统计了一下，最少有十分之七的镜头，全都是一遍过的，最多备一条。
这、这有点不合常理呀。」
柳杉愣了一下，原来郭凡问的是这个。
「呵呵，我知道你的感受，你不是第一个有这种感受的，也肯定不是最后一个。」
随后，他用肩膀碰了下郭凡，挤挤眼，笑著说道：「告诉你个秘密，咱们曹导在好莱坞有很多大导演朋友，比如马丁斯科塞斯，还有伊斯特伍德，还有诺兰。
你知道为什么在曹导拍摄电影时，这些导演都不来探班吗？」
「为什么？」
「你猜？哈哈————」
柳杉笑够了之后，才说道：「当然是都跟你一样，被打击的怀疑人生了呗。」
郭凡又一次沉默了。
这是怀疑人生的事吗？
你们难道不觉得这样拍戏也太儿戏了吗？
可————可演员演的都很好，一遍过也能说得过去。
可————可一遍过的镜头也太多了，多到让人有些心理不适。
在演员在拍戏前做好讲戏的工作，难道真能起到这么大的作用？
可————可这是亲眼见到的事实！
郭凡暗自下了个决定，今后如果有机会当导演，一定、一定、一定要学习曹导的这个方法。
哪怕不能做到曹导这样的效果，只要有三分之一的效果，那么拍摄起来不要太轻松。
嗯，回校后就去找田庄庄导演和曹导联合发的论文，仔细研究田导这些年又相继发的关于曹导的讲戏的论文和感悟。
只要吃透了那些，肯定能做到事半功倍。
谁不想像曹导一样，拍戏简单快乐又能高质量呢。
《三块GG牌》从4月28开机，到6月12号全部拍摄完成，用时45天。
这电影的后期制作，跟《新加勒比海盗》相比较的话，根本就不是一个级别的，无论是剪辑还是特效，又或者是配乐和最基本的调色，都算是很简单的了。
在镜头语言上，也无法跟《小丑》那贯穿全片的色彩和反色彩比较。
《三块GG牌》除了利用传统的全景镜头和画框构图外来构建叙事力量外，也就是突出以红色为主色调，象征愤怒与暴力，贯穿全片，推动角色情绪与情节发展。
其他的隐喻之类的镜头语言，以及服装语言，其实运用的也有，但不是太多。
这电影原本的著力点，就在于叙事和人物的精彩。
当然，仅仅是这样的话，肯定是无法在最佳影片和最佳导演上有所作为的，因此，曹阳重点拍摄了电影中的「三把火」。
第一把火，烧毁女主角女儿安吉拉尸体的火。
用特写镜头聚焦火焰吞噬尸体的细节，比如烧焦的衣物、扭曲的肢体，配合低饱和度色调和高对比度光影，突出压抑与绝望感。
并且，加入火焰燃烧的啪声和风声，增强环境真实感，同时用低沉配乐烘托沉重氛围。
最后，用慢镜头表现火焰蔓延的过程，象征愤怒的蔓延，特写女主角米尔德里德的表情，展现她的痛苦与愤怒，这是她对抗不公的原始动力。
第二把火，是烧毁GG牌的火。
GG牌燃烧时，用中景镜头展示火焰与GG牌的互动，让GG牌上的文在被火焰下变得扭曲，一点点被火焰吞噬掉，象征愤怒的升级。
并且，加入火焰燃烧的爆炸声和人群的惊呼声，增强紧张感，配乐转为急促，推动情绪发展。
用跟拍镜头表现火焰蔓延的路径，象征愤怒的扩散，特写女主角米尔德里德的表情，展现她的坚定与愤怒，也代表冲突升级，迫使人物直面自我与体制的局限。
第三把火，是女主角米尔德里德在警局外亲手点燃的火。
米尔德里德点燃火时，用特写镜头聚焦火焰的颜色、形状，象征救赎的可能。
并且，加入火焰燃烧的温暖声和风声，增强希望感，配乐转为柔和，烘托救赎氛围。
用慢镜头表现火焰蔓延的过程，象征救赎的蔓延，特写米尔德里德的表情，展现她的释然与希望。
这场火，点燃了警局，也点燃了男主角狄克森，从而使狄克森重获新生，救赎从此刻开始。
这「三把火」，全都保持整体色调统一，采用低饱和度和高对比度，突出压抑与希望并存的氛围。
镜头的运用上，多用慢镜头和特写，强化情绪表达。
这样拍，三层火的隐喻就能清晰又震撼地传达出来了。
一部电影，只有救赎与人性的深刻探讨，是有可能拿大奖的，但若是再加上足够震撼的逐层递进的隐喻镜头呢？
>