第518章 上课。（1/2）

傅初优拎着包，快步走上磨得发亮的水泥台阶。

这是开学第三周，声乐系的课程早已步入正轨。

她刚推开教室后门，就被靠窗的两道身影喊住。

“初优！这儿呢！”

林红扬着手，手里还捏着一本翻得卷边的课本，中间位置特意空着。

“给你留了最靠窗的位置。”

旁边的赵晓燕也笑着点头。

面前摊着密密麻麻的笔记，笔尖还停留在“混声共鸣”的章节。

“快来坐，王老师今天要讲《黄河大合唱》的选段处理。”

她推了推鼻梁上的黑框眼镜，眼里藏着期待。

“据说她当年在乐团唱《黄河怨》时，台下好多人都听哭了。”

傅初优加快脚步走过去，放下书包坐进两人中间。

“差点迟到。”

“绕了两圈才找到位置，多亏没耽误王老师的课。”

林红拍了拍她的乐谱本，声音压低了些。

“你上周不是说王老师点拨你《兰花花》的咬字吗？”

“怎么样，找到感觉了？”

傅初优点点头。

“她让我把‘兰花花’的‘兰’字舌尖再往后收一点。”

“用鼻腔共鸣带出来，唱出来的味道果然更醇厚。”

“现在唱到副歌，气息也稳多了。”

她和林红、赵晓燕的交情，早已从开学报到时的互相帮扶，沉淀成了专业上的伙伴。

林红是北京本地姑娘，从小跟着歌剧院的母亲学唱。

美声底子扎实，开学时帮傅初优扛行李、办手续，一路忙前忙后。

赵晓燕是南方来，专攻民族声乐理论。

笔记记得又全又细，作为学习委员，总把整理的资料分给大家。

“王老师的课真的太值了。”

赵晓燕翻着笔记，念得认真。

“上周她讲声区统一，说中声区要‘通、松、稳’。”

“往上过渡时不能硬顶，要用‘关闭唱法’把声音收住。”

“我练了三天，高音果然不挤了，还亮堂了不少。”

......

教室里的人越来越多，议论声渐渐热闹起来。

大多是声乐系的同学，偶尔有人哼两句乐句，互相纠正着气息。

“上周李老师的视唱练耳课，你过了吗？”

“过了过了，不过那个变化音还是差点意思。”

“周末中央乐团有音乐会，一起去听吗？”

“必须去！听说有前辈唱《白毛女》选段！”

上课铃刚响，教室门就被推开了。

王静老师穿着藏蓝色中山装，头发梳得一丝不苟。

手里拿着厚厚的乐谱、教案，还有一个老式录音机。

步伐沉稳地走上讲台，声音清亮通透。

“同学们好，上周我们讲了中声区的稳定与过渡。”

“这周重点分析《黄河大合唱》的选段处理。”

“尤其是《黄河颂》和《黄河怨》的情感表达与技巧结合。”

她放下东西，目光扫过全班。

“上周作业我看了，大部分同学掌握了声区过渡的基本技巧。”

“但还有两个问题：一是行腔不够连贯，换气痕迹太重；二是情感与技巧脱节。”

“唱得‘空有架子’，没有魂。”

王老师打开教案，翻到《黄河颂》的乐谱。

“这首作品是男中音经典，但女声声部演唱时，要保留雄浑气势。”

本章未完，点击下一页继续阅读。